Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga, estrenó “Chromatica”, un álbum conceptual que alude a un mundo fantástico virtual y colorido, en el que retorna a sus orígenes y vuelve a ser la diva de la música dance. “Esta pista de baile es mía, yo me la gané”, declaró Gaga a Apple Music. El disco incluye colaboraciones de la artista con Ariana Grande, Blackpink y Elton John.
“Chromatica” muestra su regreso a ese pop bailable que nos hizo conocerla allá por el 2008, cuando “Just Dance” o “Poker Face” sonaban en todas partes. Gaga se había alejado un poco de ese estilo acelerado y excéntrico para revelar su faceta más íntima en el disco “Joanne” (2016) y explorar la actuación en “Star Is Born” (2018).
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Para ella, la música fue terapéutica, ya que su distanciamiento de los escenarios, giras y todo ese trajín del artista tuvo que ver con que le diagnosticaron fibromialgia, una enfermedad que genera dolor en los músculos y cansancio persistente. Después de años de atravesar este proceso y otros que surgieron a partir de su confesión sobre el abuso sexual que sufrió de joven, Gaga hoy se siente libre de volver a bailar como antes.
“Ya no tengo que sufrir por todo lo que pasé. Ahora es simplemente algo que forma parte de mí y con lo que puedo vivir”, contestó en entrevista con una de las plataformas más famosas de música.
“Chromatica” es su sexto álbum de estudio y está dividio en tres partes. Las canciones Chromatica I, II y III separan esos tres segmentos del disco; uno que ha dado qué hablar desde principios de año, principalmente cuando se publicaron adelantos como “Stupid Love” o “Rain On Me”, este último en colaboración con Ariana Grande. “Estoy ansiosa por bailar estas canciones con la gente”, aseguró.
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Wisdom celebra 30 años y presenta su nuevo álbum con un show
La banda paraguaya de black metal Wisdom celebrará su 30.º aniversario el sábado 28 de setiembre, a las 21:00, con un concierto en la sala “García Lorca” de la Manzana de la Rivera (Ayolas 129), que además será el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, titulado “Saint Algolagnia Immaculate”. Los asistentes podrán disfrutar de casi tres horas de presentación en vivo, donde la banda repasará su vasta trayectoria, abarcando todos sus lanzamientos.
El repertorio estará dividido en tres secciones, en donde las primeras dos se construyeron tomando canciones de todas sus épocas, mientras que durante el último segmento interpretarán el nuevo álbum en su totalidad. La celebración estará acompañada de una exposición fotográfica conmemorativa que repasará los 30 años de Wisdom, con imágenes inéditas que capturan la esencia de la banda a lo largo de su carrera. Además, se ofrecerá una amplia variedad de merchandising exclusivo a la venta, que incluirá remeras con diseños limitados, CDs, vinilos, casetes y más.
Wisdom está integrado por L.k.S (batería, percusiones y voz), Khaos (guitarra y voces), y Pomber (guitarra y bajo). La banda ha sido un pilar en la escena del black metal nacional desde sus inicios en los 90, siendo una de las agrupaciones más longevas y respetadas del país. El show del 28 de setiembre contará con la participación de exintegrantes, sesionistas e invitados, totalizando unos diez músicos en escena.
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Evolución artística
Las nuevas canciones muestran la evolución artística de Wisdom. Compuesto por nueve temas, “Saint Algolagnia Immaculate” es una profunda inmersión en el estilo característico de la banda, que mezcla brutalidad y melodía en una atmósfera oscura y ritualística. El álbum fue grabado entre junio de 2023 y junio de 2024 en MIX Estudio de Grabaciones bajo la producción conjunta de la banda y Gabriel Colmán, con Analía Torres en la producción orquestal.
Con un total de 45:16 minutos de duración, “Saint Algolagnia Immaculate” está compuesto por los siguientes temas: “157″, “Totentanz”, “Sun Made Flesh”, “Creatrix”, “Amavasha”, “Black Psalm”, “Qliphotic Womb”, “Kelippath Nogah”, “Saint Algolagnia Immaculate”. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Gabriel Colmán. La música y letras fueron compuestas por Wisdom, con el arte y diseño de la tapa a cargo de Luigi Benítez. Las fotos oficiales de la banda fueron tomadas por Marco Bogarín.
El disco cuenta con la participación de reconocidos músicos de la escena nacional e internacional, como George Emmanuel de Lucifer’s Child (Grecia), quien aportó un solo de guitarra en “Amavasha”, canción con voces adicionales de Zethyaz (Eyesight/Sabaoth) y Analía Torres (Zeitgeist). El productor y guitarrista Gabriel Colmán suma una guitarra de nylon en “Black Psalms”, track que además tiene voces adicionales de figuras históricas del black metal en Paraguay, como Zethineph (Sabaoth), Zedlavht (Adonay), Behr-Kaial (ex-Wisdom) y el recientemente fallecido Bahlhyx, de Diabolical. Finalmente, en la faja que da título al disco, “Saint Algolagnia Immaculate”, las voces adicionales fueron interpretadas por Analía Torres y Gabriel Colmán.
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Crítica positiva
Críticos y músicos de renombre han elogiado el nuevo álbum y la trayectoria de la banda. Thomas Eriksen de Mork (Noruega) describe a Wisdom como un referente del “verdadero black metal paraguayo”, mientras que Stian “Iscariah” (ex-Immortal) señala que este nuevo álbum muestra a la banda “en la cima de su capacidad creativa”. Por su parte, Edu Lane de NervoChaos (Brasil) menciona que Wisdom mantiene intacta su capacidad de sorprender con su sonido, describiéndolo como “duro, salvaje y lleno de melodías, tal como debe ser”.
Dayal Patterson, fundador de Cult Never Dies y renombrado periodista musical del Reino Unido, asegura que “Saint Algolagnia Immaculate” es “un trabajo desafiante y único, un viaje musical sinuoso y casi cinematográfico, lleno de momentos de experimentación artística y agresividad descarada”. Las entradas para el concierto están disponibles a través de Passline y en varios puntos de venta autorizados que figuran en las redes sociales de la banda. El evento cuenta con el apoyo de la Manzana de la Rivera y la Dirección de Cultura de Asunción.
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Charly García estrenó su nuevo disco “La lógica del escorpión”
Siete años después de su anterior disco, el rockero argentino Charly García, de 72 años, presentó su nuevo álbum titulado “La lógica del escorpión”, el pasado 11 de setiembre, coincidiendo simbólicamente con el Día del maestro en Argentina. Luego de “Random” (2017), su decimocuarto álbum de estudio trae 13 canciones con algunas sorpresas, y se encuentra disponible tanto en plataformas digitales como en vinilo, con una edición de lujo, limitada y numerada.
Incluye colaboraciones de sus amigos de la vida como David Lebón (”El club de los 27″ y “La Medicina n.° 9), Pedro Aznar (”América”) y Fito Páez (“Rock and Roll Star” de Roger McGuinn, líder de la banda estadounidense The Byrds), más la voz de Luis Alberto Spinetta (1950-2012) en “La pelícana y el androide”, una canción del “Flaco” que se encuentra en su álbum solista “Privé” de 1986, compuesta durante el proyecto Spinetta/García. García también adaptó al español “Watching the Wheels” de John Lennon.
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“La lógica del escorpión” cuenta con un arte de Renata Schussheim, diseñadora de vestuario y reconocida artista plástica, escenógrafa, diseñadora e ilustradora argentina; basado en una idea de Charly: portada doble, impresiones en dorado con relieves y sobre interno que incluye las letras de las canciones, más ficha técnica y un certificado numerado (de 0001 a 7000).
El álbum comenzó a gestarse entre 2020 y 2022, y las primeras sesiones de grabación tuvieron lugar en Happy Together, un pequeño estudio en el barrio de Caballito. Lista de temas: “Rompela” (primer sencillo promocional), “Yo ya sé”, “El club de los 27″, “La medicina n.° 9″, “Te recuerdo invierno”, “Autofemicidio”, “América”, “Juan Represión”, “Estrellas al caer”, “La pelícana y el androide”, “Watching the Wheels”, “La lógica del escorpión” y “Rock and Roll Star”.
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David Gilmour lanzó “Luck and Strange”, su primer álbum en 9 años
“Luck and Strange” se titula el quinto álbum de estudio del músico británico David Gilmour, publicado nueve años después de su anterior material “Rattle That Lock” (2015). El compositor, cantante, guitarrista y líder de Pink Floyd, de 78 años, es aclamado por la crítica con este disco de nueve canciones nuevas, que está disponible desde el 6 de setiembre.
Con los sencillos “The Piper’s Call”, “Between Two Points” y “Dark And Velvet Nights”, el álbum fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres, en el estudio de Mark Knopfler (guitarrista de Dire Straits), producido por David y Charlie Andrew, mejor conocido por su trabajo con alt-J y Marika Hackman.
Incluye una reelaboración de la canción de 1999 de The Montgolfier Brothers, “Between Two Points”, que cuenta con Romany Gilmour, de 22 años, en la voz y el arpa; la canción principal, “The Piper’s Call”, y la canción principal, que cuenta con el difunto tecladista de Pink Floyd Richard Wright, grabada en 2007 en una jam en un granero en la casa de David. El álbum cuenta con ilustraciones y fotografías del reconocido artista Anton Corbijn.
David Gilmour tocará en vivo este año en el Circo Máximo de Roma, en el Royal Albert Hall de Londres, Los Ángeles y, en noviembre, en Nueva York; la banda en vivo cuenta con Guy Pratt en el bajo, Greg Phillinganes y Rob Gentry en los teclados, Adam Betts en la batería, Ben Worsley en la guitarra y Louise Marshall con Hattie y Charley Webb en las voces. La gira iniciará en Italia con seis fechas, entre el 27 de setiembre y el 3 de octubre.
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Leyenda del rock
David Gilmour es guitarrista, vocalista y compositor de Pink Floyd, pero también es conocido por su trabajo en solitario. David Gilmour y Roger ‘Syd’ Barrett se conocieron cuando eran niños en Cambridge (Reino Unido), y más tarde comenzaron a tocar la guitarra juntos. En 1965 Syd cofundó Pink Floyd, mientras que David continuó tocando con sus propias bandas. En 1968, se le pidió a David que aumentara la alineación de Pink Floyd como cantante y guitarrista, solo para que Syd dejara el grupo cinco conciertos más tarde. La forma de tocar la guitarra, cantar y componer canciones de David se convirtieron en factores importantes del éxito mundial de Pink Floyd, incluida su voz distintiva y su forma de tocar la guitarra en “The Dark Side Of The Moon”, el tercer álbum más exitoso de todos los tiempos.
En 1978, David lanzó su primer álbum en solitario, titulado “David Gilmour”, que llegó a las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos. Su segundo álbum en solitario, “About Face”, fue lanzado en 1984, alcanzando de nuevo el Top 20 en el Reino Unido, conteniendo el tema “Love on the Air”, escrito por Pete Townshend, guitarrista y fundador de The Who.
David asumió el control de Pink Floyd en 1985, creando el nuevo álbum “A Momentary Lapse Of Reason” con Richard Wright y Nick Mason. Fue seguido en 1994 por “The Division Bell”, que contenía el instrumental “Marooned”, compuesto por Richard Wright y David, que ganó un premio Grammy. Ambos álbumes llegaron al número 1 en ambos lados del Atlántico y fueron respaldados por giras mundiales con entradas agotadas. En 1996, Pink Floyd fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll de Estados Unidos, seguido del mismo honor en el Reino Unido en noviembre de 2005.
Mejor guitarrista
Gilmour es uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, con un sonido instintivo y distintivo; fue votado como el Mejor guitarrista de Fender de todos los tiempos, en una encuesta de la revista Guitarist, superando a grandes como Jimi Hendrix y Eric Clapton. En 2005, David fue nombrado CBE por sus servicios a la música.
El 6 de marzo de 2006, David lanzó su tercer álbum en solitario, “On An Island”, que entró en las listas del Reino Unido en el número 1, alcanzando posteriormente la primera posición en las listas paneuropeas, así como alcanzando el multiplatino en todo el mundo. La gira del álbum incluyó una actuación única en los históricos astilleros de Gdansk, Polonia, con una orquesta de 40 músicos dirigida por Zbigniew Preisner y un espectáculo en el Royal Albert Hall de Londres que fue filmado por el director David Mallet y lanzado en 2007 como “Remember That Night – Live At The Royal Albert Hall”, que encabezó las listas de éxitos tras su lanzamiento.
En mayo de 2008, David fue galardonado con el Premio Ivor Novello a la Trayectoria por la Asociación Británica de Compositores y Compositores. En setiembre de 2008, Fender Guitars puso a disposición su modelo David Gilmour Signature Black Strat, en los modelos ‘Relic’ y ‘New Old Stock’.
En 2009, David fue galardonado con un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad Ruskin de Cambridge de East Anglia por su destacada contribución a la música como escritor, intérprete e innovador. En setiembre de 2014, Pink Floyd lanzó “The Endless River”, y David confirmó que sería el último álbum de la banda y que encabezó las listas de éxitos en más de 20 países.
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Vuelta de Pink Floyd
El siguiente álbum de David, “Rattle That Lock”, fue lanzado en 2015 y llegó al número 1 en 13 listas de todo el mundo y al número 2 en otras ocho, alcanzando el Top 5 en un total de 25 listas. La gira mundial que lo acompañó vio a David realizar dos espectáculos espectaculares en el legendario Anfiteatro de Pompeya a la sombra del Monte Vesubio, 45 años después de que tocara allí por primera vez para la película clásica de Adrian Maben, “Pink Floyd Live At Pompeii”.
Los conciertos fueron las primeras actuaciones de rock realizadas ante el público en el antiguo anfiteatro romano, que fue construido en el año 90 a.C. y sepultado en cenizas cuando el Vesubio entró en erupción en el año 79 d.C. La película de estos programas dirigida por Gavin Elder, encabezó la taquilla en Italia, Alemania y Francia y fue número 2 en el Reino Unido. “David Gilmour Live At Pompeii” fue lanzado en Blu-ray, vinilo, CD y DVD en setiembre de 2017 y alcanzó el #3 en el Reino Unido y el #1 en Italia.
En junio de 2019, David recaudó 21,5 millones de dólares de la venta de Christie’s de más de 120 de sus instrumentos y artefactos. Entregó las ganancias a Client Earth, una organización benéfica que utiliza el poder de la ley para proteger el planeta y su gente. Gilmour y Nick Mason reactivaron Pink Floyd para grabar “Hey Hey Rise Up” el 30 de marzo de 2022 con Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox. Todos los ingresos netos se han destinado a organizaciones benéficas para ayudar a aliviar el sufrimiento del pueblo ucraniano.
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El concierto “Guaranias en Londres” traerá la magia del Abbey Road
El lanzamiento del disco “Guaranias en Londres”, un tributo a la obra de José Asunción Flores y Demetrio Ortiz registrado en los míticos estudios de Abbey Road de la capital inglesa, bajo la dirección musical y artística del maestro Sergio Cuquejo, se celebrará el martes 13 de agosto, a las 20:00, en el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco y Chile).
El acceso será libre y gratuito, hasta completar el aforo, reservando las entradas a través de la plataforma Tuti o a los teléfonos del teatro: 0992 888-826, 0982 881-240, 0976 654-104. La Fundación Demetrio Ortiz produjo este material discográfico grabado en 2023 y ahora presenta este recital con el apoyo de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.
Participarán los cantantes Susana Zaldívar, Marijó Obregón y Pablo Simón, junto a la Spirit and Sound Orchestra, que forman parte del disco; así como Lidia González, Tenor Francesco y el tenor Ariel Insfrán, en carácter de invitados especiales. El programa ofrecerá emblemáticas guaranias como “India”, “Ne rendape aju” y “Arribeño resay” de José Asunción Flores, así como “Mis noches sin ti”, “Recuerdo de Ypacaraí” y “Qué será de ti” de Demetrio Ortiz.
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Centenario de la guarania
La Fundación Demetrio Ortiz celebra con el disco “Guaranias en Londres” los 100 años de la guarania (1925-2025) y rinde tributo a su creador: José Asunción Flores, y al compositor paraguayo más versionado de la historia: Demetrio Ortiz. Este material forma parte del proyecto “80 años de Mis noches sin ti”, en el contexto de la candidatura de la guarania ante la Unesco para ser reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
De la mano del maestro Sergio Cuquejo y distintos artistas paraguayos, se grabaron en vivo arpa paraguaya, piano, guitarra, percusión y voces en el Estudio 3 de Abbey Road. Las cuerdas fueron grabadas en Asunción, por la Spirit And Sound Orchestra. La mezcla de los primeros 7 temas se realizó en Igloo Music (California, Estados Unidos) por Gustavo Borner. También cuenta con la colaboración de Chris Bolster (Reino Unido), Martín Kano (EE. UU.) y Eduardo Martínez (Venezuela).
Acerca de la fundación
La Fundación Demetrio Ortiz está dedicada a preservar y celebrar el legado del músico, compositor, coreógrafo, bailarín, poeta y escritor Demetrio Ortiz y otros grandes artistas paraguayos que han creado, interpretado y difundido la música paraguaya en todo el mundo. Se enfoca en proyectos culturales, educativos y artísticos que conmemoran y preservan la identidad cultural del Paraguay. Su presidente es María Esperanza Ortiz y su vicepresidente es Osvaldo Codas.
La fundación Demetrio Ortiz formó parte del Comité Nacional de Salvaguarda del Patrimonio Inmaterial del Paraguay convocado por la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) de cara a la presentación en 2023 de la candidatura de la guarania ante la Unesco para ser reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sitio web: https://fundaciondemetrioortiz.org.
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Ficha técnica
Producción Fonográfica: Fundación Demetrio Ortiz.
Producción Ejecutiva: María Esperanza Ortiz Maidana, Osvaldo Codas.
Producción Musical: Gustavo Borner, Sergio Cuquejo, Martin Kano.
Dirección Musical y Arreglos: Sergio Cuquejo.
Ingenieros de grabación: Chris Bolster, Sergio Cuquejo, Martin Kano, Nicolás Mereles.
Ingenieros de mezcla y mastering: Gustavo Borner (temas 1 a 7), Sergio Cuquejo (temas 8 a 15).
Ingeniero de mezcla Dolby Atmos: Eduardo Martínez.
Voces: Pablo Simón, Susana Zaldívar, Marijó Obregón.
Piano y bajo acústico: Sergio Cuquejo.
Percusión: Luis Chaparro.
Guitarra acústica: Fernando Garbarino.
Arpa paraguaya: Marcelo Rojas.
Spirit and Sound Orchestra conformada por: Rodolfo Britos, Erika Zelada, Oscar Ortellado (violines), Derlis Ferreira (viola), Santiago Olmedo (cello).
Grabado en Abbey Road Studios (Londres, Reino Unido), ensamble de cuerdas grabadas en Spirit and Sound Orchestra (Asunción, Paraguay).
Mezcla en Igloo Music (California, Estados Unidos) por Gustavo Borner (temas 1 a 7) y en Spirit and Sound Studios (Asunción, Paraguay) por Sergio Cuquejo (temas 8 a 15).
La mezcla en Dolby Atmos fue realizada en DBMix Immersive Studio (Caracas, Venezuela) por Eduardo Martínez (dos veces ganador de Latin Grammy).