Desde el 11 de junio último en Canadá, Estados Unidos y México se disputa el Mundial FIFA 2026. Casi con exclusividad los canales informativos en todos los soportes priorizan la cobertura del megaevento que cada cuatro años parece capturar la atención global.

• Por Ricardo Rivas
• Periodista
• X: @RtrivasRivas

Se asegura que 1.200 millones de personas vieron la ceremonia inaugural que se desarrolló en el Estadio Azteca de ciu­dad de México. La matemá­tica pone claridad. Sobre unos 8.200 millones de habitantes en la aldea global, poco más de un octavo del total sinto­nizaron la iniciación. El dato podría adquirir mayor tras­cendencia si aquel número lo contrastáramos contra unos 5.350 millones que son quienes se calcula que tie­nen conectividad y acceso a la Internet. En ese caso, el ini­cio del Mundial FIFA 2026 lo vio casi un cuarto de los even­tuales conectados. La signi­ficación del número. Dicho esto, para unos 2.870 millo­nes de personas –por las razo­nes más diversas– desconec­tadas, la copa del mundo es algo lejano, ajeno y, por qué no, desconocido.

Se estima que en lo que corre de la gran competen­cia poco más de 14 millones de camisetas de las escua­dras de México, España, Bra­sil, Inglaterra y Alemania se vendieron en los países anfi­triones y, hasta el partido final, coincidentes proyec­ciones dan cuenta que ingre­sarán a la organización unos 4.100 millones de dólares por la comercialización de esos recuerdos. Se dice que –hasta cuartos de final– 6,25 millo­nes de espectadores concu­rrieron a los distintos esta­dios donde se disputaron los partidos que, en promedio, tuvieron una ocupación de 99,7 % del total de butacas disponibles. La información cuantitativa apabulla.

Mientras, “el mundo sigue andando”, como cantaba don Carlos Gardel desde 1933. En tiempos de inteligencias arti­ficiales, al parecer, la filosofía vuelve a los primeros planos en las búsquedas de profe­sionales entre algunas de las más exitosas tecnológicas que incubaron –con yerros y acier­tos– en el Valle del Silicio. Unos pocos días atrás el periodista Benjamin Wallace -en The New York Times- reveló que “los laboratorios de IA están contratando a sabios incon­formistas” y, en ese contexto, menciona a David Chalmers, Dillon PLunkett, Rosie Cam­pbell y Robert Long, licencia­dos en filosofía, como parte de los expertos y expertas cuyas prestaciones requieren esos conglomerados porque “enca­jan en una tendencia que se está consolidando discreta­mente (porque) los laborato­rios de IA, y las organizaciones sin fines de lucro relacionadas con ellos” los contratan.

Como suscriptor del NYT el último 7 de junio supe que David Chalmers, profesor de filosofía en la Universidad de Nueva York (NYU), dijo creer que “en este momento la demanda de filósofos con for­mación en IA está, de hecho, superando la demanda”. No me sorprende. De hecho, en la tapa del libro titulado “La República Tecnológica”, sus autores –Alexander C. Karp y Nicholas W. Zamiska, confundadores de Palantir Technologies– desarrollan y presentan en sociedad una propuesta política que les es propia a la que definen como la construcción de un modelo de “poder duro, (y) pensamiento débil” sobre el que desarro­llan “el futuro de Occidente” al que –después de leer las trescientas quince páginas del texto– intuyo que lo ima­ginan (¿y proyectan?) como un viaje de regreso al Esta­do-nación y debilitamiento del multilateralismo.

Con claridad, sin eufemismos, Karp y Zamiska –inmediata­mente después del prefacio– enuncian que “Silicon Valley ha perdido el rumbo”. Seis aco­tadas palabras, apenas treinta y cuatro caracteres con espa­cios, para desarrollar y propo­ner –como estrategia política– la idea del economista Thomas Schelling (1921-2016), Premio Nobel de Economía 2005 junto con su colega matemá­tico Robert J. Aumann (96), quien sostiene que “el poder de hacer daño es poder de nego­ciación” y, desde esa base con­ceptual (y dañina) prescribe que “explotarlo (ese poder) es diplomacia; diplomacia cruel, pero diplomacia”. Siento que graduadas y graduados en filosofía –inesperadamente– serán convocados y se les asig­nará un rol sustancial en la nuevas Ágoras virtuales. Tal vez, los grandes modelos de lenguaje (LLM, por su sigla en inglés) que las IA aplican para intentar comprender las interacciones humanas, para procesarlas y generar con ellas nuevas operaciones lingüís­ticas comienzan a encontrar escollos inesperados para los desarrolladores que procuran dilucidar operativamente las redes neuronales con las que entrenan a los algoritmos para que interactúen con textos, audios, imágenes y vídeos para generar nuevos contenidos.

Claramente y desde una simple perspectiva humana y fisiológica, el proceso de comunicación entre las neu­ronas –la sinapsis– no apa­rece hasta hoy como posible de imitar como lo procuran analistas e investigadores de este tipo de sistemas. Con las IA me explican relevan­tes investigadores que pre­fieren preservar sus iden­tidades, “no se reproducen todavía procesos de sinapsis química ni eléctrica como los que se verifican en las y los humanos”. Filósofos y filó­sofas aparecen como impres­cindibles entonces para dar los pasos que siguen y segui­rán para avanzar en este tipo de desarrollos. La creación y realización de ejercicios de imaginación moral en pro­cura de alternativas éticas (y resilientes) ante situaciones dilemáticas, conflictivas y/o educativas serán algunos de los diseños investigativos que deberán abordar esos profe­sionales de las ciencias socia­les. No son tareas menores.

Tecnologías e ideologías no parecen ser suficientes para imitar la inteligencia natural porque cada decisión humana inteligente estuvo, está y estará sesgada por la cultura. De hecho –y a modo de ejem­plo– una docena de años atrás en la película titulada “The imitation game” –también llamada “Código enigma”– formidable producción estrenada el 28 de setiem­bre de 2014, el cineasta Mor­ten Tyldum, su director, nos introdujo en las investigacio­nes que el matemático Alan Turing (1912-1954) desarrolló durante la Segunda Gue­rra Mundial para dilucidar el lenguaje que utilizaban las máquinas con las que las que las fuerzas del nazismo encriptaban los mensajes con los que ordenaban atacar con­voyes aliados en el mar. “Jue­gos de imitación (Imitation games)”, como tituló Tyl­dum aquella producción se alzó con un Premio Oscar al mejor guion. “Una máquina es diferente de una persona. Por lo tanto, piensa de una manera diferente (y) nues­tros cerebros piensan de manera diferente”, responde en un pasaje del filme Turing (Benedict Cumberbatch), cuando un policía le pre­gunta: “¿Podrían las máqui­nas pensar como los seres humanos?” Hoy falta faltan seis días para que finalice el Mundial FIFA 2026. Solo tres encuentros para conocer que selección se llevará el trofeo y cincuenta millones de dólares a casa. Mi corazón estuvo con la Albirroja y con la Albice­leste. Cientos un encuentros quedaron atrás hasta este domingo. Hasta la tarde del viernes pasado los futbolis­tas convirtieron doscientos ochenta y tres goles. Catorce de ellos –sobre un total de veinte– desde el punto penal. Seis de esas oportunidades para convertir fueron malo­gradas. Dos de ellas por Lio­nel Messi (39), de Argentina; y una por Kyllian Mbapé (27), de Francia. Curioso, por cierto. Porque son ellos quienes lideran (también hasta el viernes) la nómina de los goleadores con ocho con­versiones cada uno. Detrás se alinean el noruego Erling Haaland (25), con siete; el bri­tánico Harry Kane (32), con seis; y el francés Ousman Dembélé (29), con cinco… También hasta el amanecer del pasado viernes catorce futbolistas fueron expulsados del campo de juego con tar­jeta roja. Notable aumento. En 2018 y 2022, cuando dis­putaron en Rusia y en Catar, los árbitros solo exhibieron cuatro rojas en cada uno de esos campeonatos. Aunque, de este Mundial quedará para siempre en la historia que a uno (exclusivamente uno) de los deportistas sanciona­dos con la máxima penali­zación –Folarin Jerry Balo­gun (25), centrodelantero del seleccionado de los Estados Unidos– fue indultado por­que el presidente norteame­ricano Donald Trump (80) se lo pidió (¿exigió?) al titu­lar de la FIFA, Gianni Infan­tino (56). El propio manda­tario hizo público el asunto. Millones de opiniones negati­vas oscurecieron por algunos días el cielo del planeta fútbol. Legalidad y legitimidad pues­tas en duda.

“El deporte más popular ha dejado de ser del pueblo, como lo dijo alguien, y se lo ha apropiado ‘por usuca­pión’ una élite de dirigentes que se han vuelto multimi­llonarios y totalitarios a costa del mismo”, afirma enfática­mente el colega periodista, jurista, académico y amigo José María Pepe Costa (https://pepecosta.home.blog/2026/07/10/es-so­lo-futbol-pero-tambien-ne­gocio-y-poder/). Los sistemas de medios –públicos y priva­dos– de nuestra tan maltra­tada aldea global dan cuenta de todo estoy y mucho más. Por momentos pareciera que –en algunas regiones– no pasa más que el Mundial FIFA 2026 que, desde algunos años va más allá –en atracción– de los y las consumidoras masi­vas de deportes en Europa y las Américas con la presen­cia de formaciones africa­nas. Sin embargo, “el mundo sigue andando”. Y las maqui­narias bélicas no se detienen. Ucrania, Israel, Irán, Líbano, Gaza, el estrecho de Ormuz continúan en llamas. Otros conflictos invisibilizados como los que suceden desde largo tiempo y varios Mun­diales FIFA en Sudán, en el África Subsahariana, en Bur­kina Faso, en el Sahel tam­poco cesan. En los últimos treinta días, estima ACLED, sigla en inglés del Proyecto de Datos sobre Ubicación y Eventos de Conflictos Arma­dos (https://acleddata.com/) “aunque no existe (aún) una cifra única oficial, las esti­maciones globales de las dis­tintas agencias de monitoreo sugieren que varios miles de personas (tanto combatien­tes como civiles) han perdido la vida (fueron asesinadas) en situaciones de conflicto armado”. No escasean las lideresas y líderes de lo efí­mero que justifican cada misil (cada asesinato, cada recorte de las libertades que durante décadas supimos conseguir), cada atropello y, para hacerlo, farfullan sobre patria, gran­deza, moral, creencias, des­creencias. ¡Uff! Conjuras de necios, matrices mediáticas o… agenda setting o… fra­ming (encuadre) o… explica­ciones absurdas, hegemonías o mediatizaciones. Llámalas como mejor te plazca, pero… “El mundo sigue andando”.

Para la parca –caracterizada como ejércitos regulares, organizaciones de comba­tientes irregulares, merce­narios, operadores de drones, asesinas y/o asesinos varios a distancia o de cercanía– pareciera que no existen las tarjetas rojas, ni amarilla, ni el VAR (Árbitro Asistente de Vídeo, por su sigla en inglés), ni un árbitro que tenga fuerza suficiente y voluntad para la pitada final. Nada nuevo. Sin embargo, preocupa que todavía que haya quienes se autoperciben grupal­mente como élites y, desde ese lugar, tengan la convic­ción de que no solo el fútbol, –por debajo o por arriba de la mesa– todo puede ser desea­ble, posible y, por sobre todo, rentable. ¿Legitima la ren­tabilidad? No lo creo. ¿Por qué habría de ser así? Una muerte –solo una muerte– desde donde quieras mirarla es una tragedia.

Aunque el Mundial FIFA 2026 (aún en desarrollo) o muchos otros mundiales en la imagi­nación de muchas y muchos pretendan que opere o haya operado como un indeseable o imperdonable distractor por encima de millones de cora­zones futboleros, es preciso que sepan que no alcanzarán ese objetivo imposible porque millones saben que un mundo mejor, siempre es posible. “I see trees of green, red roses too / I see them bloom for me and you / And I think to myself / What a wonderful world…” La voz aguardentosa de Louis –aquel “enormísimo cronopio”, como decidió categorizarlo Cortázar (Julio [1914-1984], periodista y escritor) en París, en 1952– suena en mis oídos. Siento que desde largo tiempo canta, con esperanza, con ilu­sión, para que un puñado de necias y necios poderosos que decidieron ignorar, no ver y avanzar monetizando cada minuto de la vida cotidiana, reflexionen. Que entiendan que “el poder de hacer daño…”, es inaplicable.

En la Antigua Grecia, cuando se disputaban los Juegos Olímpicos, las guerras cesa­ban. Se aplicaba la “ekechei­ria” (tregua) para que “los atletas, artistas, y sus familia­res, así como los peregrinos, supieran que podían viajar en total seguridad para par­ticipar de las competencias y luego regresar a sus respecti­vas polis”, me explicó en mayo 2023 un alto funcionario de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York. La paz es el único golazo que no sucedió.

La soprano paraguaya desarrolla actualmente una gira por Europa, donde se presentará en festivales e impartirá clases.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Gentileza

Esta noche la soprano paraguaya Alejan­dra Meza ofrecerá un recital denominado Ecos del Paraguay y la Ópera, junto al pianista compatriota Alejan­dro Ruiz, en la Sala de Con­ciertos de Avos Project, en Roma, Italia, en el marco de la gira Europea que realiza la cantante por segunda vez en el año.

“Cuando decidí volver a Paraguay en 2024, creí que ya iba a ser muy difícil poder seguir trabajando y colabo­rando con los festivales de ópera acá en Italia, porque aquí abundan cantantes líri­cos excelentes, y pensaba que estando en Paraguay ya iba a ser un poco complejo man­tener esos lazos que me per­mitan seguir lo que inicié”, comenta ya desde Roma la soprano Meza.

Alejandra inició su forma­ción en el Conservatorio Municipal de Luque, obtuvo su licenciatura en música en la Universidad Nacional de Asunción, y luego sumó dos maestrías en Italia: una en Canto Lírico y otra en Forma e Historia de la Civilización Musical.

Después de concluir su for­mación, ella optó por volver al país, donde es docente y forma parte de la no muy cargada cartelera operís­tica de Asunción. En cada periodo de vacaciones, ella intenta darle continuidad a la carrera en el país europeo centro de la ópera mundial.

“Para mi sorpresa, des­pués de 6 años de iniciar mi carrera allá, ellos conti­núan convocándome para participar de estos festi­vales. Así también yo, cada vez que vengo aquí, vuelvo a audicionar con las mismas compañías y, de repente, con otras nuevas compa­ñías, para seguir actuali­zando, digamos, esa lazo junto con ellos. Aquí hay mucha concurrencia, enton­ces, para que ellos te tengan en mente siempre, y para que vayan actualizando también su lista de artistas, van rea­lizando anualmente audicio­nes, y yo busco participar en ellas”, explica.

La continuidad de su gira por Italia la realizará en los siguientes impartiendo cla­ses magistrales sobre la voca­lidad en el Puccini Interna­tional Opera Composition Academy de Lucca. Además, participará como docente invitada en el Laboratorio de Ópera dirigido al Coro Infantil Pequeñas Voces de Latinoamérica, realizado en el Teatro Francesca Romana Coluzzi, en Roma. Final­mente el recorrido culmi­nará en el prestigioso Ros­sini Opera Festival de Pesaro, uno de los festivales de ópera más importantes dedicados al bel canto y al repertorio de Rossini, donde participará por tercer año consecutivo como artista del coro junto a la Compañía Ventidio Basso.

“Estas giras las preparo casi desde un año antes. Ahora ya estoy proyectando para la gira de enero y febrero. El trabajo parte siempre desde el repertorio, desde qué obras voy a estar cantando, por­que generalmente las ópe­ras son sumamente exten­sas, y como este año tiene el plus de que está en francés la ópera, también tiene un tra­bajo distinto, partiendo por el idioma, la pronunciación, el significado”, explica.

Meza realiza anualmente dos giras internacionales, combi­nando conciertos, produccio­nes de ópera y clases magis­trales en diversos escenarios y espacios académicos. Esta forma de mantenerse actua­lizada en el catálogo de artis­tas, arroja luz sobre su perfil profesional, genera contac­tos, y aprovecha para estre­char vínculos entre la FADA UNA, donde es docente, e instituciones de formación musical de Europa.

“El mercado de la ópera en Italia es bastante amplio y tiene bastante concurren­cia. Hay muchos profesio­nales sumamente califica­dos, excelentes cantantes, y realmente me siento muy agradecida de que pueda con­tinuar manteniendo los lazos con estas compañías de ópera con las que ya había trabajado cuando viviendo en Italia”, comenta.

“Con el trabajo poco a poco se van abriendo también nue­vas oportunidades, nuevas ofertas laborales. A medida que voy realizando también estas actividades, voy conec­tando con nuevos colegas, nuevos profesionales, y real­mente es un ambiente muy inspirador”, explica.

Esta gira cuenta con el apoyo de los Fondos de Cultura 2026, de la Secretaría Nacio­nal de Cultura del Paraguay, el Puccini local y la Asocia­ción Paraguay-Italia.

La ópera nació en Italia a finales del siglo XVI y su mayor reconocimiento y apogeo mundial ocurrió durante el romanticismo en el siglo XIX. Paraguay tiene un breve catálogo de obras operísticas propias, con obras de Florentín Gimé­nez, Diego Sánchez Haase, entre otros.

Es un tipo de arte que con­juga lo dramático con repre­sentación cantada, una obra musical compleja y una téc­nica de canto específica, y es esta forma de cantar que, desde la academia, tam­bién se impregna en parte del repertorio popular de la música paraguaya.

“Cuando realizo la gira siem­pre trato de incorporar tam­bién el repertorio paraguayo. Creo que los artistas en gene­ral, no solamente los músi­cos, tenemos también un poco de esa pequeña res­ponsabilidad, de ir llevando nuestro arte, nuestra cul­tura, nuestra esencia como paraguayos al mundo, y aprovechar esos momen­tos”, comenta.

“Soy una persona que que amo mi trabajo, me encanta la ópera, me encanta el canto lírico, pero tampoco me olvido de donde vengo, de la música paraguaya, de nuestras guaranias, de nuestras polcas, que son igual­mente bellas, igualmente complejas, creo que están a la par. No comparto la idea del eurocentrismo, sino más bien de que toda la música escrita en el mundo, en cada nación, teniendo en cuenta su cultura, su idiosincrasia, es sumamente valiosa. Es así que cada vez que puedo, incorporo repertorios para­guayos en los recitales que vaya realizando”, agrega.

Según lo que comente Meza, la colectividad de músicos paraguayos en Europa está más desarrollada en lo rela­cionada a los instrumentos, pero no así en la formación de cantantes líricos.

La participación de Alejan­dra en el Puccini Interna­tional Opera Composition le permite tener un acer­camiento a las propues­tas contemporáneas de la ópera. Nuevas sonoridades y técnicas se abren desde la cuna del género, y tienen a una paraguaya dándole vida a esas creaciones.

“Mi relación con la música contemporánea nace a través de el trabajo en conjunto que he tenido con diversos com­positores a lo largo de estos años. Es sumamente enri­quecedor trabajar e inter­pretar obras escritas en el presente, y poder dialogar junto con los compositores, para lograr esa idea musi­cal que ellos también plas­maron en una partitura, y nace desde la curiosidad”, comenta Meza.

Su interés no se agota en el repertorio barroco, en su identificación con la música paraguaya, ella también estudia trabajos del siglo pasado, con las técnicas que le son propias.

“Creo que es un ámbito sumamente interesante, curioso, y es un lugar en donde una puede experi­mentar tanto vocalmente como interpretativamente. Y creo que es un espacio que brinda también muchísimas oportunidades, de hecho, tuve la dicha de estrenar varias óperas contempo­ráneas, así también varias obras”, agrega.

La agenda operística local todavía tiene mucho por desarrollarse, y la forma­ción de figuras que buscan mantenerse al ritmo de las exigencias de los escenarios internacionales sin dudas aporta. En ese sentido, como docente y como profesional del canto, Alejandra también tiene una mirada sobre las necesidades más urgentes para el desarrollo del género en el país. “Lo que nosotros necesitamos en Paraguay es la creación de instituciones estables, como una compa­ñía de ópera nacional esta­ble, un coro nacional estable, así como en Paraguay ya con­tamos con distintas orques­tas profesionales que ya tie­nen años de trayectoria, ya tienen una estructura, ya tienen una forma de traba­jar, bueno, eso tendríamos que poder lograr también en el ámbito vocal”, sentencia.

“Todas las operas que se rea­lizan hasta ahora en Para­guay fueron gracias también a la unión de esfuerzos, tanto de estas orquestas estables como de instituciones pri­vadas, también de institu­ciones como la embajada de Italia o la Unión Europea. La unión de estos esfuerzos fueron lo que crearon cier­tas producciones de ópera en Paraguay, pero eso real­mente no basta. Lo que nece­sitamos es la creación de una compañía de ópera estable”, concluyó.

La una por mantener vivos signos de hace más de 5 mil años, la otra por revelarlos, por ello se llama la muestra “La piedra y la luz”. Son imágenes tomadas hace 15 años en el marco de un estudio prospectivo en el que el fotógrafo Fernando Allen trabajó haciendo registro. Las inscripciones, las huellas de ancestros de 5 mil años exponen sus misterios en el emblemático centro europeo del arte prehistórico, el Museo de Altamira, en España.

• Por Jorge Zárate
• Jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Gentileza

Hasta el 18 de octubre se puede asistir en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, a la muestra “La piedra y la luz” del fotógrafo compatriota Fernando Allen. El espacio, situado en la loca­lidad de Santillana del Mar, Comunidad Autónoma de Cantabria, España, es uno de los centros de investigación y estudio de arte prehistórico más importantes del mundo. Allí se protege la historia de célebre Cueva de Altamira, Patrimonio de la Humanidad, mediante una réplica exacta donde se muestran dibujos de más de 36 mil años, que se inscriben entre los más anti­guos de la tierra.

De allí la importancia de mostrar el arte rupestre del Amambay y el Guairá en ese sitio emblemático. Las imágenes que se exponen se obtuvieron cuando Allen acompañó un estudio de los arqueólogos del Museo de Altamira. Ese equipo estuvo encabezado por el entonces director del centro, José Antonio Lasheras, fallecido en 2016, y realizó un com­pleto estudio del arte rupes­tre de la región Oriental.

En la tarea realizada hace 15 años, Allen fue fotógrafo y colaborador local del equipo e hizo prospección y docu­mentación junto a los inves­tigadores españoles. Así mientras registraba los pedi­dos científicos, fue buscando distintas tomas de acuerdo a las diferentes intensidades de luz que le daban las jor­nadas.

Estas magnéticas imáge­nes presentadas en un espe­cial soporte textil y en gran tamaño, ahora pueden dis­frutarse en esta muestra elo­giada por medios españoles.

Comentó el Museo de Alta­mira: “Las personas que poblaron esta región hace milenios nos dejaron signos inscritos en piedra, graba­dos en abrigos rocosos o en rocas aisladas que usaron como lienzo. Ahí plasmaron su pensamiento simbólico, expresión de su subcons­ciente colectivo. Hoy en día este arte supone un enigma, ya que el código que permi­tía descifrar su significado se perdió en algún momento a lo largo de sus miles de años de historia.

Con este proyecto, el fotó­grafo Fernando Allen trata de arrojar luz sobre el arte rupestre de Paraguay, no para descifrar su significado, sino para hacernos sentir de alguna forma los secretos que albergan estas piedras”.

–Supongo que es un honor para mí, tanto en lo personal como en el plano artístico y cultural. La muestra pone en cartelera internacional al arte rupestre del Paraguay, lo cual significa visibilizar el arte prehistórico presente en varias regiones de nues­tro país, como el Amambay y el Guairá.

–Sí, tiene mucho que ver con lo experiencia táctil, ya que las telas reproducen de manera muy particular las texturas y contrastes de las piedras que son el soporte de las inscripciones rupestres. Además de ello, la impresión por sublimación sobre texti­les ofrece una sensación tri­dimensional que al papel le cuesta. Por todo esto, propuse a la dirección del Museo que las obras puedan ser tocadas, como si se tratara casi de una piel adornada con antiguos tatuajes. El diseño exposi­tivo, a cargo de Elefante Men­tal, lo planteamos en base a estas configuraciones, para aprovechar al máximo las posibilidades expresivas del soporte. Las fotos, que son enormes modificando ex profeso la escala de las ins­cripciones originales, están montadas sobre una base de espuma fina que permite al tacto una sensación suave, como la de tocar la superfi­cie de una piel.

–La propuesta conceptual en general, ha sido muy bien recibida por el público. Esperamos que durante los 4 meses que dura la muestra, el retorno siga siendo positivo.

–En palabras de la directora del Museo de Altamira, Pilar Fatás Monforte: “Este tra­bajo fue posible gracias a la colaboración entre especia­listas españoles y paragua­yos, unidos por un objetivo común: descubrir, documen­tar, conservar, investigar y difundir este valioso patri­monio cultural.

Hasta entonces, el arte rupes­tre paraguayo era práctica­mente desconocido en el ámbito científico y, además, estaba rodeado de interpretaciones erróneas dentro del propio país, donde su origen y autoría se atribuían, de forma infundada, a la época vikinga.”

–De manera genérica, a gru­pos de cazadores - recolec­tores que poblaban estas regiones. Recordemos que la datación realizada por los técnicos del Museo de Alta­mira, registran una anti­güedad mayor a 5.200 años antes del presente. Las clasi­ficaciones por grupos étnicos tal como las conocemos hoy, comenzaron a utilizarse en tiempos más recientes.

–Al realizar estas foto­grafías a lo largo de varios años, sentí siempre la con­moción de saberme en luga­res extraordinarios. “Solo en los sitios en que se ha cometido un hecho tre­mendo, merodean fantas­mas” (Sigfried Krakauer, “La fotografía”). Los he sentido (o quizás, presen­tido) en todos estos espa­cios, cada vez que he tra­bajado en ellos. Fantasmas de personas, jaguares, aves, bosques, aromas, murmu­llos y fogatas prehistóri­cas iluminando inimagina­bles rituales permanecen aún, delicadamente, en estos sitios. Fragmentos de aquellas expresiones sensi­bles que han sostenido un vasto universo simbólico, son hoy frágiles vínculos a ese pasado. Lo saben sus actuales guardianes, los Paí Tavyterã, quienes resguar­dan estos santuarios de la memoria para proyectarlos al futuro, junto con las cla­ves que contienen el origen del mundo. Esta exposición está dedicada a ellos.

–Sí, es muy importante men­cionar que la muestra incluye la participación de la dise­ñadora Ofelia Aquino (cuya marca profesional es Ofe­lia Otello), con quien hemos desarrollado 3 piezas texti­les que tienen un espacio pro­pio en el montaje de la expo­sición. Estas 3 piezas han sido diseñadas y confeccio­nadas por Ofelia utilizando diferentes tipos de textiles previamente impresos con fotografías de arte rupestre de mi autoría. En palabras de Ofelia: “Del mismo modo en que los grabados ances­trales fueron trazados por la mano sobre la superficie de la piedra, cada una de las piezas textiles fue construida mediante técnicas de ama­sado y drapeado realizadas manualmente. Un gesto que recupera la huella del hacer, donde la mano actúa como herramienta de inscripción y transformación de la mate­ria, estableciendo un diálogo entre el acto ancestral de gra­bar la piedra y el proceso con­temporáneo de modelar el textil”.

–Me encantaría, pero depen­derá de lograr el apoyo nece­sario para hacerla posible.

“Por un sistema de datación absoluta y de radiología hemos obtenido la fecha más antigua para este tipo de arte, en todo el continente”, dijo el arqueólogo José Antonio Lasheras durante la presentación del estudio en el que se tomaron las fotografías que componen la muestra de Allen.

En aquel mayo de 2012 se entregó a la Secretaría de Cultura (SNC) el Informe Final del “Plan de Registro y Realización del Inventario Nacional del Patrimonio Arqueológico Pre-cerá­mico y del Arte Rupestre en la Región Oriental del Paraguay”.

El equipo recorrió todos los sitios con inscripciones en los cerros del Amambay, a orillas del Aquidabán, del arroyo Ypané y del arroyo Yguasu, también los ubicados en la zona más norte de ese departamento cerca del Parque Nacional de Cerro Corá, algunos dentro del propio parque y otros en sus alrededores y un sitio aislado en el Ybyturusu, cerca de Villa­rrica, en el sitio de Ytororo y en el sitio de Ita Letra, que es conocido desde hace años.

Lasheras, fallecido en 2016, era director del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira-España al momento de la realización del trabajo y al comentar sobre la tarea expresó: “En Brasil no está bien datado, no se conoce bien la cronología de este tipo de arte de signos grabados”, para recordar que en Argentina los arqueólogos piensan que los grabados más anti­guos pueden ser de hace 4 mil años, cuando mucho. “Nuestra fechación es de 5.202 años. La tenemos asociada a la industria lítica, que es la más antigua del continente”.

Siguiendo con la idea expuso: “Creemos que quizás en Amam­bay, se generó un discurso, unas ideas que se acompañaban de unos signos, que esos signos se ordenaron aquí y luego se extendieron por todo el continente, y esta es una aportación muy importante que en este momento hace Paraguay a la Pre­historia del continente”.

Otro dato relevante en la consideración del arqueólogo fue que “además hay que pensar que esa fechación se obtuvo en el cerro sagrado de los Paí Tavyterã, en Jasyka Vendá, el Cerro Guasu, donde ellos saben que Dios creó el mundo y creó la humanidad, que todo se originó allí; entonces, que los arqueó­logos descubramos ahora que algo quizá tuvo su origen allí, nos sorprende a nosotros, pero no sorprende a los Paí, que ya lo sabían que todo tuvo allí su origen”, consideró.

“La piedra y la luz” reúne a artis­tas, investigadores y técnicos de Paraguay y España en una expe­riencia inmersiva, cuenta Fernando Allen. Se incluyen Apykas, asien­tos ceremoniales realizados por la artista Silvia Arce de la Comunidad Paĩ Tavyterã de la localidad de Ita Guasu, en Amambay.

También reproducciones de arte rupestre realizadas por los espe­cialistas Alfredo Prada Freixedo (del Museo de Altamira) y Anabel Panzuela Rodríguez (de la Escuela Superior de Conservación y Res­tauración de Bienes Culturales de Cataluña). La exposición se apoya en textos elaborados en conjunto por el crítico de arte Ticio Escobar, Pilar Fatás y Alfredo Prada.

Las fotos pasaron al textil mediante el sistema de impresión por subli­mación en los laboratorios espe­cializados de la firma DLife en Asunción. El guion expositivo, la identidad visual y la gráfica de sala estuvieron a cargo del estudio para­guayo Elefante Mental, integrado por Javier Palma, Lucas González, Jimena Riso y Natalia Villar.

La impresión final, logística de sala y montaje en los pabellones de Cantabria fueron ejecutadas por la empresa Serisan Comunicación Gráfica, bajo la coordinación gene­ral de la plataforma NEXO.

La gestión institucional estuvo bajo la coordinación de Pilar Fatás Mon­forte y Adela González Arroyuelo con el apoyo del Ministerio de Cul­tura de España en alianza con el Museo de Altamira.

La afanosa búsqueda de Toni de una obra que grafique su artículo denominado “El arte, el fútbol y la paz” terminó con el encuentro de esta pieza artística del gran pintor de Asunción Ignacio Núñez Soler denominada “Canchita sobre la calle Carpinelli en 1974”.

• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

Dicen que cuando en la contienda del Chaco los músi­cos paraguayos ejecuta­ban una pieza a la tarde­cita, paraba el fuego y del otro lado los bolivianos escuchaban atentamente. Momentos de tregua y paz en la inmensidad del Chaco Boreal. Por eso el título de hoy “El arte, el fútbol y la paz”, a partir de las con­frontaciones extrafutbo­lísticas del Mundial 2026 por todos conocidas.

Así busqué una imagen que nos hablara de arte y fútbol para encontrar un momento de paz, como lo hacían los combatientes en la guerra del Chaco.

En medio de tanto ruido mediático, perseguí afa­nosamente una canchita vacía de algún artista para­guayo del siglo XX encon­trándome con una obra de Ignacio Núñez Soler, el pintor de Asunción, cuyo título reza al dorso: “Can­chita de la calle Carpinelli en 1974”. Una horizontali­dad tan llana como la vista chaqueña desde Asunción.

La cancha vacía deja de ser solo un lugar donde se juega un partido y se con­vierte en expresión pura: dos arcos que equilibran los extremos, la arboleda ali­neada de fondo y detrás el poético arroyo Mburicaó o Tembetary. En el centro, el inmenso verde, un espa­cio vacío para pensar, ins­pirarse y escribir.

Hasta bien entrados los años 80 del siglo pasado, en muchos barrios asunce­nos, naturalmente, se usaba algún terreno baldío que sobraba en los alrededores para jugar y además realizar vida social entre los vecinos. En una memorable charla con David Prono Toñánez, me contaba con lujo de deta­lles cómo eran esos parti­dos, cómo se componían los equipos en un baldío de barrio, dando una mirada casi antropológica del tema.

En otras zonas donde había calles planas decidían cerrarlas para los improvi­sados compromisos futbo­leros barriales.

En muchos casos, los par­tidos barrio contra barrio eran simplemente calle con­tra calle, así como cuenta Sil­vio Codas Friedmann en su libro “Pelota con picho”; el empedrado, algún baldío, la escalinata, o la cancha del Club Nacional se pres­taban para armar los céle­bres y recordados partidí. Nada tenía límites. Cuenta también que formaban hasta partidos de féminas, cuyas participantes eran, entre otras, doña Coca de Lara Castro y doña Argen­tina Cavina de Aguirre en el barrio La Catedral, zona del Perpetuo í.

Una fresca tarde de café, José Luis Ardissone miraba con nostalgia desde la ventana del bar San Roque, el lugar donde se armaban partidos al lado de la vieja iglesia.

Se juntaban los chicos del barrio con los del bajo, “ellos venían y como no tenían ‘championes’ nosotros nos quitábamos y jugábamos con ellos, todos por igual, des­calzos”, decía emocionado.

Al final le doy de nuevo una mirada a esta gran pintura de don Ignacio y vuelvo a imaginar aquellas épicas tardes en plena contienda, los legendarios músicos del Chaco. Ahí también se podía encontrar paz en medio de la guerra. Este domingo sirvió de inspiración esta obra, de un verde campo de fútbol de un barrio de Asunción, en el silencio y la paz que puede dar el arte en medio de una batalla campal futbolística.