"El cine nació con muchísimo esfuerzo y lo lindo y contradictorio es que lo que más se ve en este momento de pandemia son películas nacionales en la tele", afirmó. Foto: Captura de pantalla.
Tana Schémbori: “El arte nos salva, el arte es la identidad de un país”
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El diario La Nación cumple 25 años y para celebrarlo presenta a 25 actores protagónicos de nuestra sociedad. Prestigiosas figuras de diversos ámbitos y destacadas personalidades que nos cuentan su visión acerca de la situación actual por la que estamos atravesando a nivel mundial y más precisamente en Paraguay. En esta ocasión conversamos con María Rossana Schémbori Aquino, más conocida como Tana Schémbori, licenciada en Ciencias de la Comunicación, pero abocada al arte del cine.
Al ser consultada sobre cómo ve el futuro del arte y el cine nacional, Schémbori señaló: “Es una difícil pregunta el futuro del arte, del cine en Paraguay; porque creo que son de las áreas más afectadas, sobre todo en la parte de realización que son actos presenciales, entonces escuché mucho una palabra que es “reinventarnos”. El cine nació con muchísimo esfuerzo y lo lindo y contradictorio es que lo que más se ve en este momento de pandemia son películas nacionales en la tele, en las diferentes plataformas, en Mime o en HBO; y eso nos llena de mucho orgullo. Yo creo que historias por contar van a haber siempre y nos toca eso… reinventarnos, buscar las maneras de virtualidad que nos permitan hacer historias más pequeñas".
Y para finalizar destacó puntualmente: “Es nuestra obligación seguir contando historias; el arte nos salva, el arte es la identidad de un país”.
Schémbori cuenta con una amplia trayectoria, ya que hace más de 15 años viene aportando a la cultura como productora y cineasta en la televisión y el teatro. Además de estar al frente junto con Juan Carlos Maneglia, de la productora nacional audiovisual Maneglia-Schémbori y el Taller Integral de Actuación (TIA). Reconocida por la película “7 cajas”, que dirigió con su compañero laboral Maneglia.
Kaos: Residencia Artística arranca el 13 de julio en San Bernardino
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La segunda edición de Kaos: Residencia Artística se llevará a cabo del sábado 13 al viernes 19 de julio en una casa-retiro en la ciudad de San Bernardino, con la participación de 13 seleccionados, tantos nacionales e internacionales. Se trata de una propuesta de Proyecto Faro en colaboración y apoyo de Iberescena y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC).
En estos 7 días, los participantes intercambiarán herramientas, conocimientos y experiencias, impulsando los proyectos en construcción y explorando nuevas fronteras artísticas. Además, podrán conectar con artistas referentes nacionales e internacionales que serán parte de la residencia por medio de mentorías, charlas y dinámicas.
Las invitadas al proceso Kaos son: Selva Fox, Fátima Fernández Centurión, Guadalupe Lobo, Lía Benítez Flecha, Flori Rodríguez (España), Jessica Tortul (Argentina). Las mentoras de la residencia Kaos son artistas y gestoras reconocidas de la escena nacional: Bettina Brizuela, Simone Herdrich y Paola Irún.
- Gaita Nihil (Argentina), es poeta, editor editorial, gestor cultural y trans. Su proyecto es: “Poesía disidente y territorios”.
- Osías del Cerro (Argentina), es artista escénico, performer, artivista trans no binarix y nómade. Su proyecto es: “Recuperaciones Identitarias”.
- Nastia Goiburú (Paraguay), es bailarina y creadora de danza contemporánea, productora escénica y gestora cultural, y su proyecto es: “Abuelito”.
- Paola Ferraro (Paraguay), es artista escénica, investigadora y docente, con el proyecto: “Acción, Archivo, Memoria”.
- Romina Aquino (Paraguay), es periodista, escritora, collagista y gestora cultural, y su proyecto es: “No te puedo contar lo que me pasa”.
- Johana Moreira (Paraguay), arquitecta y gestora de proyectos urbanos. Su proyecto es: “Estudio de la producción de la diversidad social en el espacio urbano”.
Gaita Nihil. Foto: Gentileza
Antecedentes
Las dinámicas en formato talleres en modalidad presencial y virtual serán dirigidas por Selva Fox (Paraguay), Patricia Masera (Paraguay-EE. UU.), Valeria Correa (Argentina) y Belén Cubilla (Paraguay-Francia). Esta convivencia logrará que el intercambio no tenga límites de horario, formando lazos de convivencia mucho más fuertes. La colaboración con artistas de distintas disciplinas, quienes, mediante dinámicas, charlas y jornadas de trabajo con las residentas y disertantes, aportan perspectiva, conocimiento y compromiso con el proyecto de cada una de las participantes.
Luego del proyecto inicial: Kaos, Mujeres en Residencia, celebrado en el galpón alternativo: Nhi-Mu, Teatro Aéreo; en julio de 2021, llega esta segunda edición que se adentra en una convivencia total de 7 días, como una experiencia de desafíos creativos que busca convertir el desorden en una oportunidad para reimaginar la creación. Esta iniciativa, enfocada en mujeres, personas trans y personas no binarias, promueve un espacio seguro de creación, colectivo, colaborativo y dialógico; donde se acompañan las diferentes búsquedas artísticas de quienes participan.
Equipo de coordinación: Fátima Fernández Centurión y Flori Rodríguez de Proyecto FARO. Producción ejecutiva: Patricia Sánchez, Selva Fox, Pato Masera y Fátima Fernández C. Consultoría en producción: Pato Masera Diseño gráfico e imagen: Guadalupe Lobo Coordinación de registro: Milena Coral. Comunicación y redes: Lía Benítez Flecha. Prensa y difusión: Stefy Ramírez para néctar. Logística y producción: Silvia Agüero, Elías Colmán y Gabriela Cueto. Registro y cocina: Rebeca Elías. Logística y cocina: Pietu Zorrilla, Gaby Cuellar.
Alianzas: Ahata Aju Proyecto, Nhi-Mu Teatro Aéreo, Actrices Py, Teatro de la Luz, Evolución Academia de Danza, néctar, Revista Emancipa, Psicofem, Sorora Música, La Chispa, Chamaca Producciones. Apoyan: ICPA, CCPA, MP producciones. Redes sociales, Instagram: @kaosresidenciapy, Facebook: Kaos Residencia Artística; email: kaos.residencia@gmail.com.
Realizaron una intervención de moda en la Noche de Galerías
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Musa Academia de Poses realizó una performance de moda en la “Noche de galerías”, el sábado 22 de junio, en la galería Multi Arte, en colaboración con el diseñador Benja Rondán. La intervención fue en el marco de la exposición denominada “Essential” del artista Ampelio Villalba. También, en la Galería Matices, como parte de la exposición de Sebastián Boesmi, “Too Many Things”.
La propuesta de la Academia Musa consistió en que los modelos Christian Zavala, Analía Villagra y Milagros Bobadilla posaran cerca de las obras de arte, convirtiendo así la pasarela en el espacio central de la sala de la galería. Musa Academia Poses se destaca por sus intervenciones, habiendo realizado una en la Feria Palmear y su propuesta es seguir organizando actividades temáticas diversas sobre performance.
En dicha velada y por décima edición, Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa) organizó un recorrido inaugural gratuito por las muestras en 11 galerías: Arte Actual, Artística, Casa Mayor, Del Rey, Exaedro, Expresiones, Fábrica, Martha Manchini, Matices, Multiarte y Viedma Arte, con propuestas de artistas visuales, tanto consagrados como emergentes.
La muestra “Essential” de Ampelio Villalba, con curaduría de Enrique Espínola, todavía puede visitarse en la galería Multi Arte, ubicada en Antequera 1173 casi Rodríguez de Francia, con una propuesta de arte abstracto; mientras que “Too Many Things” de Sebastián Boesmi seguirá hasta el 13 de julio en galería Matices, en Cruz del Defensor 241 casi Quesada.
La “Noche de Galerías” prosigue con actividades especiales
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El 22 de junio fue la apertura de la décima edición de la “Noche de Galerías”, con la habilitación simultánea de muestras en 11 galerías de arte, organizada por la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa). Tras esa exitosa velada, las propuestas artísticas continúan en los diferentes espacios de Asunción, y el gremio compartió la agenda para el mes de julio, con entrada gratuita.
El sábado 6 de julio, desde las 15:00 hasta las 18:00, habrá un “Café con el artista” de la muestra “Levedad corpórea del tiempo”, con la presencia del artista Gustavo Benítez y Fernando Colman (textos), en Exaedro (Acá Carayá 595). El lunes 8, desde las 17:00, se realiza una visita guiada de la muestra “Salvoconducto” con las artistas Alicia Perito, Patricia Silva, Martha Uhl, Gladys Más, Mercedes Centurión, Lendy Peña y María Ughelli en Martha Manchini - Arte Latinoamericano (Río Ypané 2305).
El miércoles 10, Del Rey Galería de Arte (Santa Teresa 3145) presenta una visita guiada de la muestra “Los cielos cuentan su gloria”, desde las 19:00, con la presencia del artista Emmanuel Fretes Roy. El viernes 12, en Casa Mayor (Malutín 263 entre Guido Spano y Andrade), la artista Laura Giucich y la curadora Silvana Domínguez conversarán con los visitantes, a las 19:00 acerca de la muestra “Ensayos del agua”.
El sábado 13 de julio, “Moldeando con Ediltrudis Noguera” es la propuesta dentro de la muestra “Desde los orígenes” en Artística - Espacio de Arte (Denis Roa 1034 y Sucre). Desde las 9:30, la ceramista compartirá sus procesos creativos y su historia para luego impartir un taller de modelado (pagado), con cupos limitados.
El martes 16, el encuentro con el artista de “Essential” será a las 19:00; Ampelio Villalba y el curador Enrique Espínola harán un relevamiento sobre su extensa obra en el Espacio cultural Multi Arte, ubicado en Antequera 1175 casi Rodríguez de Francia. El miércoles 17, a las 19:00, será la visita guiada a las esculturas de Ingrid Seall de la muestra “Manar” en Viedma (Denis Roa 768).
Gustavo Benítez describirá su proceso creativo en Exaedro
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El artista asunceno Gustavo Benítez compartirá una charla sobre el proceso creativo de su reciente muestra “Levedad corpórea del tiempo” en Galería Exaedro, el sábado 6 de julio, de 15:00 a 18:00, en un “Café con el artista”, que acompañará Fernando Colmán, autor del texto curatorial. Será en Acá Carayá 595 esquina Prof. Moreno González, en Asunción; informes al 0981 462-580.
Benítez se referirá a sus métodos de trabajo, fuentes de inspiración y proyectos futuros. Este evento forma parte de la “Noche de Galerías” de la Asociación de Galerías de Arte del Paraguay (Asgapa), celebrado el 22 de junio, y tiene como objetivo fomentar nuevas voces críticas para el premio de escritura de la organización.
En cuanto al texto curatorial, se destaca que Gustavo Benítez ha trabajado extensamente con fibras, explorando nuevos significados a través del procesamiento artesanal. Produce obras de gran y mediano formato, algunas dinámicas y otras en quietud estática, esperando ser observadas.
Inspirado en la poesía concreta, Benítez despliega su formación e influencia, reflejando tendencias del happening y artistas como Hélio Oiticica, Lygia Clark y Celeida Tostes, figuras clave en la experimentación conceptual de los años 60. Su muestra busca recuperar esta vanguardia con obras que invitan a ser apreciadas en su atmósfera singular.
El artista también explora nociones pitagóricas del toroide para investigar la no-linealidad del tiempo, una energía polarizada presente según López Ruiz (2023) en sistemas toroidales alrededor de planetas, estrellas y galaxias. Esta energía, según la Geometría Sagrada descrita por Ponce de León, Fregoso y Rice (2009), se asocia a los ciclos de autopercepción, similares a los acontecimientos vitales.
Gustavo Benítez propone testimoniar la no-linealidad del tiempo a través de su producción simbólica, creando un puente entre la poesía y la forma, atravesado por la condición humana. En su obra, pasado y futuro se entrelazan en un ciclo continuo y dinámico.