El compositor paraguayo Diego Sánchez Haase ha firmado contrato con la editorial española Tot per L´Aire, con sede en Almàssera (Valencia), para la publicación de su obra “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas”, tanto en su versión original, así como en su versión para clarinete y banda de conciertos, para Europa y resto del mundo. La editorial publicará tanto la partitura como así también el material orquestal de ambas versiones de la obra de Sánchez Haase.

Tot per L´Aire Ediciones es la segunda editorial europea que publica la música de Sánchez Haase, luego de que la editorial VP Musicmedia, de Florencia, Italia, haya publicado sus obras para guitarra. En una siguiente etapa, la editorial española publicará también para Europa el reciente libro de Sánchez Haase “Designios de la batuta. Introducción, tema y veinte variaciones sobre la dirección orquestal”, presentado por el maestro el año pasado.

“Este es un paso muy importante para la difusión de mi música, y de la música académica del Paraguay, en Europa y resto del mundo”, señala el compositor. “Me pone muy contento el inicio de esta colaboración con una editorial europea como Tot per L´Aire, que es reconocida por su seriedad y calidad, y estoy seguro que nuestro trabajo conjunto será fructífero y duradero”, continúa el maestro.

“Me da mucha satisfacción que mi música se escuche y se valore cada vez más en el extranjero. El ‘Concierto para clarinete’, la ‘Sonata Paraguaya’ y otras obras de mi autoría sonarán este año en escenarios y eventos de gran prestigio, como el Palacio Nacional de Bellas Artes, de Ciudad de México, el XXIII Festival Latinoamericano de Música, en Caracas, uno de los más prestigiosos festivales internacionales de música contemporánea de nuestro continente, y al cual el Paraguay es invitado por primera vez”.

“También, mi obra sinfónica ‘Dos recuerdos de Villarrica’ se escuchará en los Estados Unidos. Así mismo, mi nueva ópera “Gastón Gadín. Monólogo de un fusilado” se estrenará en el renombrado Puccini Chamber Opera Festival, de Lucca, Italia, en octubre próximo. Todo esto me motiva mucho a seguir desarrollando mi lenguaje compositivo, y a seguir enriqueciendo el repertorio paraguayo y latinoamericano de música académica”, finaliza el compositor.

El “Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas” es una obra escrita por Sánchez Haase en el año 2019, por encargo de la destacada clarinetista chilena Kathya Galleguillos Díaz, quien ha realizado el estreno mundial en Valparaíso y Viña del Mar en junio de 2019, acompañada por la Orquesta Marga Marga, dirigida por el maestro Luís José Reckart. La obra está inspirada en personajes de la mitología paraguaya como el Mbói tu´i, el Pombéro y el Jasy jatere.

El lenguaje de la obra es contemporáneo, explotando al máximo los recursos sonoros del clarinete y con un gran despliegue de técnicas extendidas. Desde su estreno, la obra ha sido interpretada en diversos países y por destacados clarinetistas. La composición puede ser escuchada en YouTube, en la versión del destacado clarinetista paraguayo José Cabrera, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, bajo la dirección del propio compositor.

Bajo la luna llena, la estrella del pop latino Shakira deleitó este sábado a una marea humana en la icónica playa de Copacabana en Rio de Janeiro, durante más de dos horas cargadas de hits y palabras de amor por Brasil. Una loba - como se conoce a la cantante colombiana- formada con drones se proyectó en el cielo minutos antes de su aparición en el escenario pasadas las 23:00 (2:00 GMT), con más de una hora de retraso.

Shakira subió a tarima vestida con los colores brasileños, en medio del chasquido de abanicos del público. “Dos millones de personas. La Loba hizo historia en Rio”, publicó en X el alcalde de la ciudad, Eduardo Cavaliere, quien citó como fuente al órgano oficial de turismo Riotur.

“¡Brasil, te amo! Es mágico pensar que estamos aquí, millones de almas juntas, listas para cantar, bailar, emocionarnos y recordarle al mundo lo que realmente importa”, saludó a su gente Shakira, en impecable portugués y sobre un monumental escenario de 1.345 metros cuadrados.

Además de interpretar éxitos como “Hips don’t lie”, “La bicicleta”, “La tortura” y “Estoy aquí”, sumó las participaciones de los hermanos Caetano Veloso y Maria Bethania, leyendas de la música popular de Brasil, y la estrella pop brasileña Anitta, con quien bailó funk de estilo local. Con este show en el que cambió diez veces de vestuario, la artista de 49 años ha seguido los pasos de Madonna, que actuó en estas arenas en 2024 ante 1,6 millones de personas, y Lady Gaga, que reunió a 2,1 millones en 2025, según los organizadores.

La creadora del himno mundialista “Waka Waka” tiene una relación histórica con Brasil, donde ha actuado numerosas veces desde 1996. “Me inspiro mucho en ella, es una mujer latina en la cumbre”, dijo a la AFP Joao Pedro Yelin, un diseñador de 26 años que llegó desde Sao Paulo, vestido con un sobretodo hecho de retazos que representaban banderas de países de América Latina.

“Ama mucho a Brasil y ese amor que ella tiene por nosotros, lo tenemos nosotros por ella”, dijo Graciele Vaz, de 43 años, que durmió en la playa tras viajar el viernes desde el balneario de Paraty, a unas cuatro horas de Rio.

La mujer llevaba en su espalda un gran tatuaje con el nombre de Shakira sobre la figura de una loba, símbolo de la gira “Las mujeres ya no lloran”. Fue precisamente en Rio donde, en febrero de 2025, inauguró esta gira, la primera en siete años y que ya se coronó con el Guinness a la de mayor facturación de un artista latino.

Enormes carteles con el rostro de Shakira tapizaron Rio en los últimos días. En Copacabana -rebautizada “Lobacabana”- los vendedores abarrotaron la arena y la calle ofreciendo desde abanicos, gorras y camisetas hasta frasquitos con “lágrimas de Shakira”, un guiño al título de la gira. Gigante lusófono, Brasil siempre se ha sentido al margen de América Latina, hasta el punto de preguntarse si su propia identidad es también latina.

Pese a su histórico desdén hacia artistas extranjeros, se abre poco a poco a la música latinoamericana que hoy hace bailar al planeta entero. Con 100 millones de discos vendidos, cuatro Grammy y 15 Grammy Latino, Shakira ha conquistado a varias generaciones con éxitos como la “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, el tema que grabó tras su separación del exfutbolista Gerard Piqué y con el que cerró el megashow de este sábado.

Las autoridades desplegaron casi 8.000 agentes, drones, cámaras de reconocimiento facial y 18 puntos de revista con detectores de metales, en el mayor dispositivo de seguridad que ha visto Copacabana en sus megaconciertos.

El año pasado, al día siguiente del concierto de Lady Gaga, la policía anunció que había frustrado un atentado con bomba planeado por un grupo que “difundía discursos de odio”, en particular contra la comunidad LGBT. La alcaldía de Rio estima que el evento inyectaría más de 800 millones de reales (unos 160 millones de dólares) en la economía local.

Fuente: AFP.

El espectáculo musical de Sergio Marcos junto con la Orquesta de UniNorte abrirá el programa de actividades del mes.

El Centro Cultural Paraguayo Ameri­cano dio a conocer, a través de su Departamento Cultural, el calendario de actividades programa­das para el mes de mayo, en el que se incluye música, danza y teatro, de manera destacada, en el Teatro de las Américas (José Berges entre EE. UU. y Brasil). El próximo jueves 7 de mayo abrirá el mes el espectáculo musical “Entre canciones y suspiros”, a cargo de Sergio Marcos junto con la Orquesta de UniNorte y la participa­ción especial de la cantante Sara Benítez.

El show ini­ciará a las 20:30, y la entrada consistirá en la donación de alimentos no perecederos, ropas y juguetes. El domingo 10, a las 19:00, tendrá lugar la vigésima gala nacional de la compañía Temps de Dance Ballet, dirigida por el maes­tro Miguel Florenciáñez. En la presente edición se rendirá un homenaje a la profesora Zaira Caballero. Las entra­das tendrán un costo de G. 50.000; más informes en el (0987) 287- 292.

Para el fin de semana del 15, 16 y 17 de mayo está prevista una puesta en escena a cargo de la compañía de teatro popu­lar Grupo Real, dirigida por Roger Bernalve. Se trata de la obra “Mboriahu reko ha Ñandejára” marcada para las 20:30, en el Teatro de las Américas. Las boletas de acceso tendrán un costo de G. 60.000; las anticipadas, G. 50.000. Informes en el (0981) 295-492.

Entre tanto, el viernes 22 de este mes la Orquesta de UniNorte presentará su Gala Lírica, a partir de las 20:00, con acceso gratuito, y el domingo 24 la banda KeyRock ofrecerá el espec­táculo “Disco Eterno”, su tributo a la banda argentina Soda Stereo. Finalmente, el sábado 30 y domingo 31 subirá al escenario del Tea­tro de las Américas la puesta “La Isla”, territorialización de la obra clásica “En alta­mar” de Slawomir Mrozek, con ingeniosos diálogos y una ácida crítica a la socie­dad. Será a partir de las 20:00 con entradas a G. 50.000; más informes en el (0982) 690-330.

Conocida como la “madrina del punk” por inyectarle intelectualidad a ese género rabioso, la cantante estadounidense Patti Smith fue galardonada este miércoles en España con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026. La también poeta, de 79 años, “ha plasmado la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes, algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo”, indicó el fallo del jurado del premio convocado por la Fundación Princesa de Asturias, la heredera de la Corona española.

Nacida en Chicago a finales de 1946, Patricia Lee Smith posee una “impetuosa creatividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva”, agregó el fallo leído por la coreógrafa española de flamenco María Pagés Madrigal, galardonada con el Princesa de Asturias en 2022 y presidenta del jurado este año. Estos premios, instituidos en 1981 y considerados los más prestigiosos del mundo iberoamericano, están dotados con 50.000 euros (58.000 dólares) y una escultura creada por el fallecido artista catalán Joan Miró.

En una foto en blanco y negro en la portada, barbilla en alto y ojos desafiantes, esta luchadora por los derechos civiles irrumpió en el mundo del rock con su álbum Horses, en 1975, que la convirtió rápidamente en una de las artistas más influyentes de la escena. Al darse a conocer como cantante, ya había publicado varios poemarios, los que ha seguido firmando hasta recientemente. También destacan sus varios libros de memorias, celebrados por la crítica.

Su trayectoria ha traspasado “los límites de lo estrictamente musical para convertirse en una comunicadora multidisciplinar e iconoclasta a través de distintas manifestaciones artísticas como la poesía, la fotografía, la performance o la videoinstalación”, indicó la Fundación Princesa de Asturias.

Siempre combativa, Smith participó en las manifestaciones que pedían el fin de la guerra de Irak y la salida del presidente Bush en 2003, defendió a las integrantes del grupo punk feminista ruso Pussy Riot tras su detención en 2012 y firmó un artículo de opinión contra el calentamiento global en 2018. Recipiente de numerosos galardones, fue incluida en 2007 en el Salón de la Fama del Rock.

El de las Artes ha sido el primero de los ocho galardones de esta edición de los premios, que anualmente, y a ritmo de uno por semana, otorga la Fundación Princesa de Asturias. El año pasado, en esta categoría, el reconocimiento fue para la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, cuyas potentes imágenes invitan “a mirar más allá de lo visible”, según determinó entonces el jurado.

En otras ediciones fueron premiados músicos como Joan Manuel Serrat y Bob Dylan, personajes del mundo del cine como Meryl Streep, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Pedro Almodóvar, y arquitectos como Frank O. Gehry, Norman Foster y Santiago Calatrava. Los galardones, que toman su nombre del título de la heredera al trono de la Corona española, la princesa Leonor, son entregados por ella y los reyes Felipe VI y Letizia en octubre en una ceremonia en Oviedo, capital de Asturias.

Fuente: AFP.