CasaCor 2019, la mayor muestra de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, abre sus puertas en Plaza Moiety, donde se encuentra ubicada una casa del arquitecto, escultor y dibujante Jenaro Pindú. Este escenario de más de 1.000 m2 fue intervenido por 67 profesionales que exponen las tendencias actuales, alineadas bajo el concepto Planeta Casa, que engloba sustentabilidad, tecnología y afecto (las emociones que esos espacios puedan generar). Las entradas están en venta en Red UTS y en el lugar. Los menores de 12 años no abonan.
La muestra puede ser visitada hasta el 7 de diciembre, de lunes a viernes de 17 a 23; y los sábados y domingos, de 12 a 23.
Por Alexa Trabucco y Sonia Lacasa. Madre e hija trabajaron en esta lujosa suite inspirada en las vetas grises del porcelanato Calacatta. Y esa misma paleta de colores fue la utilizada para una habitación con guardarropas incluido y minibar, que funciona con domótica. Las luces, el aire acondicionado y el televisor pueden ser encendidos y apagados desde el celular.
Pausa Chaqueña
Eliana Gundercheimer, Emma Barrail y Patricia Guillén diseñaron esta sala comedor que evoca los aires chaqueños en un moderno mobiliario para demostrar que es posible fusionar artesanía con tecnología. Además, incluyeron sonido (el trinar de aves en música funcional), artesanías prestadas por el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), correspondientes a las etnias Ayoreo y Mbya Guaraní, un ventanal con la fotografía a contraluz de palmeras de karanda’y y plantas aromáticas como centro de mesa del comedor. Una experiencia sensorial completa.
Golden Bar
Lourdes Vinader se inspiró en el color dorado para este bar que se integra a los espacios de la casa, al ventanal que da al jardín y al pasillo que sigue a la sala comedor. El piso de mármol es original de la casa, una reliquia actual que fue pulida. El mosaico de la barra fue hecho a mano y el revestimiento de los pilares detrás de barra, realizado con corchos reciclados.
Biblioteca de Grey
Larissa Felippo ambientó una biblioteca en la cual predomina mobiliario de cuero, amplios y espaciosos armarios de biblioteca con tonos neutros y luces focales.
Home Relax
Martín Cabral, Jannia Depps y Juan Vass realizaron dos saunas, seco y húmedo enfrentados y separados por un pasillo con una ducha, que lleva hasta el jacuzzi. Pensado para el interior de una vivienda, provee el espacio ideal para la desconexión en privacidad.
Cecilia Valiente, la arquitecta que realiza un máster en Esdesign, España, incorpora a su práctica local las tendencias europeas en diseño de espacios comerciales físicos y digitales.
La arquitecta Cecilia Valiente Maluf lidera el estudio especializado en espacios corporativos y comerciales que mejoran la experiencia, productividad e identidad de marca.
La arquitectura corporativa y comercial dejó de ser una decisión únicamente estética. Hoy, el diseño de los espacios influye directamente en la productividad, la experiencia del cliente y la forma en que las empresas transmiten su identidad.
Desde esa mirada trabaja la arquitecta Cecilia Valiente, directora de Lumière, un estudio especializado en proyectos corporativos y comerciales donde la arquitectura funciona como una herramienta estratégica de negocio.
Los espacios toman vida cuando mobiliario, iluminación y materialidad trabajan en armonía con la arquitectura.
Con más de 15 años de experiencia, Cecilia fue desarrollando una forma de trabajo que combina diseño, funcionalidad y operación. Ella misma contó a FOCO Business que su enfoque parte de entender “cómo funciona cada empresa, cómo se mueven las personas dentro del espacio y qué experiencia se quiere generar”. A partir de ese análisis, el diseño se convierte en una solución que mejora la dinámica del negocio.
Actualmente, mientras dirige el estudio, Cecilia cursa un máster en Diseño de espacios comerciales físicos y digitales con enfoque en retail en Esdesign, España. “Esta formación incorpora conceptos vinculados a omnicanalidad, experiencia del cliente e integración entre lo físico y lo digital, tendencias que ya están transformando los espacios comerciales a nivel internacional y que comienzan a instalarse en el mercado paraguayo”, explicó la arquitecta.
Durante su recorrido por CasaCor São Paulo, las arquitectas Cecilia Valiente y Violeta Robledo exploran tendencias, materiales y conceptos que luego dialogan con el contexto paraguayo.
Espacios que acompañan la estrategia de las empresas. Lumière trabaja principalmente en oficinas corporativas, áreas de atención, locales comerciales y showrooms. “En todos los casos, el objetivo es que el espacio no solo funcione bien, sino que acompañe la estrategia de la empresa”, aseguró.
Agregó que la distribución, los recorridos, la iluminación, los materiales y la señalización se definen enfunción de la experiencia del usuario y de la operación diaria, lo que le permite “optimizar tiempos de atención, mejorar la circulación, ordenar procesos internos y generar una imagen más clara y coherente de marca”.
Como dato revelador, Cecilia expuso que esta visión empresarial se apoya también en estudios internacionales de Gensler, Harvard Business Reviewy JLL, que señalan que los espacios bien diseñados pueden incrementar la productividad y mejorar el bienestar de los equipos entre 10 % y 20 %.
La colaboración con proveedores y especialistas es clave para lograr resultados integrales, precisos y de alta calidad.
Sin dudas, para Cecilia, así como para su socia la arquitecta Violeta Robledo, estos datos refuerzan la idea de que “la arquitectura no solo acompaña al negocio, sino que puede potenciarlo”.
Diseño centrado en la experiencia del usuario. Uno de los ejes del estudio es el diseño basado en la experiencia que ofrece la neuroarquitectura. Al respecto, Cecilia dejó entrever que factores como la luz natural, la acústica, la ergonomía, la claridad de recorridos y la relación entre áreas públicas y privadas se trabajan desde el inicio del proyecto.
Así, por ejemplo, en espacios corporativos, esto se traduce en ambientes más productivos y organizados. En retail y atención al cliente, permite mejorar la circulación, reducir tiempos de espera y generar una experiencia más clara y cómoda.
Las arquitectas no dejan detalles al azar. En la imagen, revisando terminaciones y proporciones para garantizar un proyecto exitoso.
“La arquitectura deja de pensarse únicamente desde lo visual y pasa a diseñarse desde el uso real del espacio”, puntualizó la profesional.
Tecnología aplicada al proceso de diseño. Otro diferencial del estudio de arquitectura es la utilización de herramientas de visualización que permiten anticipar el resultado antes de la obra.
En este contexto, el modelado 3D, renders y recorridos virtuales ayudan a que el cliente comprenda el proyecto, evalúe alternativas y tome decisiones con mayor seguridad.
Esto también permite optimizar tiempos de ejecución y reducir ajustes durante la obra, pues cada proyecto, además, se adapta al contexto local. “Variables como la intensidad de la luz natural, el clima, la disponibilidad de materiales y la forma de uso de los espacios en Paraguay forman parte del proceso de diseño desde el inicio”, precisó.
Especialización en espacios corporativos y comerciales. A lo largo de su trayectoria, Cecilia fue orientando el estudio hacia proyectos donde el diseño tiene impacto directo en el funcionamiento del negocio. Oficinas, áreas de atención, retail y showrooms son hoy el foco principal de Lumière.
En estos proyectos, la arquitectura cumple un rol más amplio, el de ordenar la operación, mejorar la experiencia del cliente y transmitir la identidad de la empresa.
Detrás de cada proyecto, un equipo multidisciplinario coordina talento, precisión y oficio para convertir las ideas en espacios que funcionan y emocionan.
Actualmente, el estudio cuenta con seis profesionales directos y más de cincuenta colaboradores entre proveedores y especialistas, lo que permite abordar proyectos de distintas escalas con un enfoque integral.
Arquitectura que integra lo físico y lo digital. La evolución del retail y de los espacios corporativos está marcada por la integración entre canales físicos y digitales. Sobre este punto, Cecilia mencionó que las oficinas más flexibles, locales comerciales con mayor interacción y espacios pensados para nuevas formas de atención son parte de esta transformación.
Desde Lumière, estos conceptos se incorporan en el diseño para acompañar la evolución de las empresas y anticipar nuevas necesidades.
“El desafío actual de la arquitectura corporativa es justamente ese: diseñar espacios que no solo respondan al presente, sino que puedan adaptarse a la forma en que las organizaciones y sus clientes interactuarán en el futuro”, concluyó la directora.
El arquitecto chileno Smiljan Radic Clarke ganó el premio Pritzker 2026
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El Premio Pritzker, el máximo galardón mundial en arquitectura, fue otorgado este jueves al chileno Smiljan Radic Clarke, conocido especialmente por su uso de materiales naturales, anunció la organización con sede en Chicago. Descrito en 2014 por The New York Times como una “estrella de rock entre los arquitectos”, el chileno es más conocido en los círculos intelectuales y artísticos que entre el público en general.
Se trata del segundo chileno que obtiene el Pritzker luego de Alejandro Aravena en 2016. “Su obra a menudo parece austera o elemental, pero esta impresión esconde una ingeniería y una construcción precisas”, declaró la institución en un comunicado sobre el arquitecto sudamericano de 60 años.
“Es un gran honor. Y quizás, muy pronto, un pequeño dolor de cabeza, porque probablemente significará mucha más exposición mediática de la que me gustaría”, declaró Smiljan Radic Clarke a NPR. Nacido en Santiago en una familia marcada por la migración —sus abuelos paternos provenían de Croacia y su línea materna del Reino Unido—, el arquitecto ha contado que se inició en la arquitectura relativamente tarde en su vida.
Relató también cómo escapó por poco de la expulsión del programa de arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, una experiencia que describió como humillante pero formativa, y que le permitió viajar y estudiar historia. Completó sus estudios en el prestigioso Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV) antes de fundar su estudio en Santiago en 1995, que siempre ha mantenido deliberadamente pequeño.
“La arquitectura es arte”
La Casa para el Poema del Ángulo Recto (en Chile), diseñada junto a la escultora Marcela Correa, se considera como su obra maestra más íntima. Consiste en una estructura de hormigón negro con formas angulares y sinuosas, inspirada en una pintura de Le Corbusier, orientada a la contemplación y la luz cenital.
El jurado elogió a Radic por “recordarnos que la arquitectura es un arte”. “Si la arquitectura da forma a los modos en que las personas viven, la obra de Radic produce experiencias espaciales que se sienten a la vez sorprendentes y completamente naturales”, agregó. El Pabellón de la Serpentine Gallery de Londres, una carcasa translúcida de fibra de vidrio suspendida sobre monumentales piedras tosca, que juega con la luz y la relación entre el refugio y la naturaleza, es probablemente su obra más conocida.
Concedido por primera vez en 1979 al modernista Philip Johnson, el Premio Pritzker ha honrado a muchas de las figuras más influyentes de la profesión, entre ellas I. M. Pei, Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Rem Koolhaas y Zaha Hadid. Distingue a un arquitecto vivo por su “logro significativo” en el campo.
El galardón del año pasado recayó en Liu Jiakun, de China, que vive y trabaja en su ciudad natal de Chengdu. Sus proyectos —conocidos por su minimalismo y por el uso de diseños que se adaptan al contexto local— incluyen el Museo de los Relojes en esa ciudad.
Contexto difícil
El anuncio de este premio llega en un momento particularmente delicado para la Fundación Pritzker, tras la revelación de intercambios de correos electrónicos entre su director, Thomas Pritzker, y el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein, mucho después de la condena de Epstein en 2008 por solicitar servicios de prostitución a menores. El multimillonario renunció a su cargo de presidente ejecutivo de Hyatt Hotels Corporation, afirmando que había “demostrado una terrible falta de criterio al mantener contacto” con el financiero neoyorquino, quien falleció en prisión en 2019.
El arquitecto Gustavo Glavinich Giosa, el director de la carrera de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (Fada-UNA). Foto: Archivo/@hrvatsko_hispansko_drustvo
La investigación aplicada permite optimizar el gasto estatal, señala arquitecto Glavinich
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La investigación científica aplicada a la arquitectura y la ingeniería puede marcar la diferencia entre una obra pública eficiente y un proyecto que termina generando sobrecostos o escaso impacto social, afirmó el arquitecto Gustavo Glavinich Giosa, director de la carrera de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (UNA). Señaló que es necesario fortalecer el vínculo entre la academia, el Estado y los gremios técnicos para mejorar las decisiones en materia de infraestructura.
Cada decisión en materia de obras públicas debería sustentarse en estudios técnicos, datos verificables y criterios profesionales, sostuvo el profesor Gustavo Glavinich Giosa. Detalló que la investigación es la base para generar proyectos sólidos y políticas públicas mejor orientadas, además de conectar la producción académica con las necesidades reales del país y la población.
El arquitecto Gustavo Glavinich Giosa, el director de la carrera de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (Fada-UNA). Foto: @hrvatsko_hispansko_drustvo
“La investigación aplicada permite optimizar el gasto estatal. No contamos con recursos ilimitados, por lo tanto, debemos tomar decisiones más eficientes y eficaces. Con base técnica y científica se pueden evitar errores costosos y lograr mejores resultados en infraestructura”, refirió.
Explicó que las investigaciones son aplicables al sector público y al privado. E insistió que tanto la academia como los gremios representan un capital técnico que debe ser consultado para evitar improvisaciones y proyectos que terminan generando sobrecostos o escaso impacto social.
“Es muy importante que la academia sea consultada en la toma de decisiones públicas. Cuando no se consulta a los profesionales, corremos el riesgo de generar proyectos inadecuados o incluso ‘elefantes blancos’, que después terminamos pagando todos los contribuyentes”, sostuvo.
Agregó que la academia puede aportar conocimiento, creatividad y una visión más propositiva a la industria de la construcción. Todo eso se traduce en obras concretas y también beneficia al sector productivo, porque mejora el uso y la aplicación de los materiales disponibles en el mercado, puntualizó.
Fortalecimiento entre academia e industria
Glavinich destacó que la alianza entre Constructecnia y la FADA apunta a fortalecer el vínculo entre la academia y la industria de la construcción. Además de paneles y debates técnicos, la facultad presentará propuestas artísticas y una galería homenaje a arquitectos docentes ya fallecidos.
“Durante Constructecnia también vamos a mostrar el trabajo de investigación que realizamos en la Facultad. Tenemos estudios urbanísticos, propuestas para el centro histórico, investigaciones sobre materiales y desarrollo tecnológico aplicado a la arquitectura”, indicó. La 26.° edición de la Feria Internacional de Equipamientos, Maquinarias y Materiales de Construcción – Constructecnia se desarrollará del 21 al 24 de mayo de 2026 en el Centro de Convenciones de la Conmebol.
El programa incluirá ruedas de negocios, capacitaciones técnicas y paneles con especialistas y representantes de distintos gremios, enfocados en los desafíos actuales del sector y en la generación de nuevas oportunidades de inversión. La edición anterior reunió a cerca de 300 empresas, entre 22.000 y 25.000 visitantes, y generó intenciones de negocios por aproximadamente US$ 35 millones.