Edmundo Rolón, quien fuera designado “ministro de Defensa” por Efraín Alegre, antes de las elecciones del 30 de abril pasado, lanzó duras críticas a las Fuerzas Militares, reconociendo que durante años se debilitó a las fuerzas de seguridad dejando el país a merced de grupos criminales. El profesional de Derecho, quien incluso llegó a liderar un movimiento interno colorado denominado “Nueva República”, criticó a las fuerzas de seguridad diciendo que están “desmoralizadas”, cuando que él también fue parte de la clase política siendo diputado nacional (2003-2008).
A través de sus redes sociales el exdiputado colorado brindó su opinión en asuntos de seguridad, a raíz de los ataques terroristas que ha sufrido Ecuador en la tarde del pasado martes y en la que el Congreso de ese país ha resuelto dar amnistía a militares y policías si dan de baja a delincuentes en defensa personal, para garantizar la seguridad del país.
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“Sin radares, aviones y pilotos, lanchas patrulleras; no se actualizó la doctrina, los maltrataron y desmoralizaron; hoy hacen guardia en penitenciarias y bancos, cuando suene el clarín de la batalla quiero ver dónde se esconden los seudo políticos. No es tiempo para tibios, improvisados y sátrapas en la delicada función de gobernar”, expresó a través de sus redes sociales el “ministro” de Alegre.
Lo irónico es que, de acuerdo a sus propias declaraciones a medios locales, Rolón se jacta de tener una maestría y doctorado en Defensa Nacional, y en las ocasiones que ha podido expresar sus pensamientos, siempre ha cuestionado la debilidad de las fuerzas armadas paraguayas, cuestionando incluso los recortes presupuestarios que fueron aprobados bajo su propia gestión legislativa.
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LN PM: edición del 21 de junio
Ministro de Defensa anuncia operaciones puntuales en Canindeyú
Tras la balacera en la zona de Brítez Cué, en el distrito de Yby Pytã, en Canindeyú, donde dos agentes de la Fuerza de Tarea Conjunta (FTC) resultaron heridos, el ministro de Defensa Nacional, Óscar González, garantizó que las respuestas luego de lo sucedido serán determinantes, pero cautelosas.
“Debemos actuar con fuerza, pero manteniendo la calma y obrando con planeamientos bien hechos y operaciones puntuales. No podemos pensar en invadir esa zona con efectivos militares o de otras instituciones”, indicó para “Así son las cosas”, programa emitido por Universo 970 AM y GEN/Nación Media.
Titular de la Ande buscará establecer condiciones para operativizar venta de energía al Brasil
Previo a su viaje al Brasil, el presidente de la Administración Nacional de Electricidad (Ande), Félix Sosa, se reunió con el presidente de la República, Santiago Peña en Mburuvicha Róga. Ambos realizaron una evaluación de las inversiones necesarias para la ejecución de obras prioritarias para el sistema eléctrico paraguayo, claves para el desarrollo económico del país.
El alto funcionario conversó con el mandatario sobre los temas que serán analizados durante la reunión que se realizará este viernes 21 de junio en la ciudad de Brasilia, en la sede de la Secretaría Nacional de Energía Eléctrica, del Ministerio de Energía del Brasil. Sosa asistirá a este encuentro en el vecino país con su equipo técnico de la Ande.
Giro inesperado: ¿Adam Bareiro al fútbol europeo?
La ya extensa novela por la transferencia de Adam Bareiro tomó un giro inesperado tras la aparición de una oferta desde el mercado europeo. Según informes del periodista italiano Fabrizio Romano, el delantero de la Albirroja cuenta con una propuesta de cuatro años de contrato de parte del AEK Atenas (Grecia).
El especialista en fichajes indicó que, según sus fuentes, el elenco heleno ofreció unos 4.500.000 euros por el ariete, lo que supera ampliamente los 3.500.000 dólares que el River Plate extendió inicialmente al San Lorenzo de Almagro.
Anuncian fin de semana cálido, pero frío desde el lunes
El invierno arranca este viernes 21 de junio oficialmente, pero con un ambiente cálido, cielo nublado a parcialmente nublado, vientos del norte y con probabilidad de lluvias dispersas, según el boletín de la Dirección de Meteorología e Hidrología.
Para la tarde se prevé que la temperatura máxima alcance entre 27 °C y 30 °C en el sur, centro y este de la región Oriental, mientras que en el norte podría llegar a 32 °C e incluso 35 °C. El fin de semana se mantendría la misma condición, ya que para mañana sábado se anuncia un día cálido a caluroso en ambas regiones del país, pero sin precipitaciones. Ya para el domingo, se espera el ingreso de un frente frío marcando la temporada de invierno que afectará en principio la zona sur de la región Oriental.
Incan anuncia compra de equipos médicos y contratación de radiólogos
El doctor Raúl Doria, director del Instituto Nacional del Cáncer (Incan), realizó el anuncio de inversiones, tanto en la prevención como en la detección y tratamiento del cáncer en el país. Actualmente, el 70 % de los pacientes llega a su primera consulta ya con un estadio cuatro, por lo que el trabajo en la detección temprana es un desafío desde el Programa Nacional de Control del Cáncer (Pronac), afirmó.
En una primera etapa se realizará una gran inversión contra el cáncer de mama y el cáncer de cuello uterino. En relación al primero, a través de una inversión de Itaipú Binacional, serán adquiridos 30 mamógrafos digitales que se instalarán estratégicamente en los servicios especializados, con lo que se contará con 60 mamógrafos a nivel país. Además serán contratados 60 radiólogos.
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FICG: crítica de “La arriera”, el Jalisco queer de los años 30
Por David Sánchez, desde Guadalajara (México), X: @tegustamuchoelc (*)
“La arriera”, dirigida por Isabel Cristina Fregoso, se erige como una pieza fundamental en el cine mexicano contemporáneo. Este filme se sumerge en las aguas turbias y raramente navegadas de la diversidad sexual en un contexto histórico rígido y tradicionalista: el Jalisco de los años 30. En un cine mexicano que ha frecuentemente evitado abordar estas narrativas, Fregoso ofrece una visión necesaria, trayendo al presente las voces silenciadas del pasado.
La historia se centra en Emilia, una adolescente atrapada en el silencio de su despertar sexual dentro de una familia que se aferra a los valores tradicionales del México postrevolucionario. Andrea Aldana, en el papel de Emilia, entrega una actuación matizada y profundamente emocional. Emilia, obligada por las circunstancias y por su deseo de libertad, se traviste de arriero y emprende un viaje físico y emocional a través de la Sierra Madre. Este viaje no solo es una huida de las limitaciones de su entorno, sino una búsqueda introspectiva de su verdadera identidad.
Los personajes que acompañan a Emilia en su travesía, como Martín (Luis Vegas) y Caro (Ale Cosío), aportan capas adicionales de complejidad a la historia. Cada interacción revela facetas distintas de la lucha por la identidad y el amor en un entorno opresivo. La relación de Emilia con su prima y su enamoramiento rabioso y prohibido pone de manifiesto las tensiones y los peligros de explorar la propia sexualidad en un mundo que no solo no la comprende, sino que la reprime activamente.
La excelencia técnica de este film es innegable. La fotografía es deslumbrante, capturando con maestría los vastos y a menudo inhóspitos paisajes de Jalisco, por lo que se valora realmente verla en pantalla grande de cine. Estos escenarios naturales no son meros fondos visuales, sino reflejos del estado emocional de Emilia y de su travesía interna. La dirección de arte y el diseño de vestuario son meticulosos y auténticos, transportando al espectador al México de los años 30 con una precisión que enriquece la narrativa.
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La música y el diseño de sonido también juegan un papel crucial, subrayando las emociones y tensiones que atraviesan la historia. Los sonidos de la naturaleza, los murmullos del viento y los ecos de los pasos de los caballos crean una atmósfera inmersiva que complementa la evolución interna de la protagonista.
“La arriera” es mucho más que una película de época; es un manifiesto feminista y humanista que rinde homenaje a las mujeres del pasado y sus luchas silenciosas. Isabel Cristina Fregoso, al basarse en historias personales como la de su abuelo y reformularlas desde una perspectiva femenina, no solo rescata voces históricas, sino que les da un espacio y una dignidad que se les había negado. La película aborda temas de identidad de género y sexualidad en un contexto donde estos temas eran tabú, ofreciendo una reflexión necesaria y valiente sobre la diversidad de formas de amor y ser.
El contexto histórico del filme, donde símbolos tradicionales como la charrería y el mariachi predominan, contrasta fuertemente con las identidades ocultas y las pasiones que luchan por salir a la luz. En este sentido, esta obra se convierte en un diálogo entre el pasado y el presente, invitando al espectador a reconsiderar y reconocer las historias que fueron silenciadas por el machismo y la rigidez social.
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Es notable que la producción de “La arriera” haya sido liderada en su mayoría por mujeres, un detalle que subraya su mensaje de empoderamiento y reivindicación. Edher Campos de Machete y Regina Vergara Perezcastro de “Al Pasito Cine” han creado un proyecto que no solo destaca por su calidad artística sino también por su compromiso con la representación y la diversidad. La colaboración de un equipo mayoritariamente femenino en la creación de esta película es un testimonio del poder y la importancia de las voces femeninas en el cine.
“La arriera” es una obra que trasciende su contexto histórico para dialogar con las preocupaciones contemporáneas sobre la identidad y la libertad. En un tiempo donde las narrativas queer aún luchan por reconocimiento y respeto, esta película se destaca por su autenticidad y su valentía. Es un filme que invita a mirar al pasado con ojos nuevos, a reconocer en esas historias de sufrimiento y amor oculto una fuerza y una dignidad que aún hoy inspiran.
El estreno de “La arriera” en la 39 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde compite en varias secciones, es más que merecido. La película es una invitación a la reflexión, a la empatía y a la celebración de la diversidad. En un mundo que aún lucha por aceptar todas las formas de amor e identidad, la película es una pieza indispensable que nos recuerda la importancia de contar todas las historias, especialmente aquellas que han sido silenciadas.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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FICG 2024: crítica de “Vergüenza”, violencia y culpabilidad
Por David Sánchez, desde Guadalajara (México), X: @tegustamuchoelc (*)
En el Festival de Cine de Guadalajara 2024 está concursando para el premio Mezcal el film mexicano “Vergüenza”, dirigida por Miguel Salgado, antiguo alumno del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), se erige como una obra cinematográfica que no solo destaca por su contenido sino también por su contexto de producción, marcada por una década de escritura del guion y un rodaje interrumpido por la pandemia de covid-19. Este film, que sigue la estela de otras crudas representaciones del cine mexicano contemporáneo como “Nuevo Orden”, “La Caja” o “50 (o dos ballenas se encuentran en la playa)”, no teme adentrarse en los rincones más oscuros de la naturaleza humana y de la sociedad.
La historia del fin gira en torno a Pedro y Lucio, dos amigos cuya vida cambia drásticamente cuando, de regreso a casa después de una prueba para una academia de béisbol, son secuestrados junto con otras personas y entregados a un grupo criminal. Estos criminales los obligan a pelear a muerte, con el fin de reclutarlos como sicarios. Pedro, enfrentado a su mejor amigo en una lucha a muerte, vence a Lucio y escapa, solo para ser consumido por la culpa y el miedo. La narrativa sigue su tormento mientras divaga entre callar o decirle la verdad a los padres de Lucio, quienes lo acogen ignorando el trágico destino de su hijo.
El conflicto moral que consume a Pedro es el eje central de la película, y Salgado lo explora con una profundidad que atrapa al espectador. La decisión de Pedro de integrarse a la intimidad de la familia de Lucio, ahora resquebrajada por la ausencia del hijo, amplifica la tensión emocional y el peso de su secreto. Este enfoque proporciona una mirada incisiva a la descomposición moral en un contexto donde la violencia es una constante ineludible.
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Las actuaciones de Juan Ramón López (Pedro) y Myriam Bravo (Estela, madre de Lucio) son uno de sus mayores aciertos. El elenco entrega interpretaciones poderosas y conmovedoras, que reflejan la desesperación y el dolor de sus personajes con una autenticidad que conmueve y perturba. En particular Myriam Bravo interpreta su papel con una intensidad que trasciende la pantalla, haciendo palpable la angustia y el dilema de haber perdido un hijo. Esta profundidad interpretativa permite que la película resuene más allá de su narrativa, conectando con el público a un nivel visceral y emocional.
El director Miguel Salgado utiliza la crudeza y el realismo para hacer una crítica social actual, ya que está cinta se filmó años antes de conocer el lamentable caso de los “jóvenes asesinados en Lagos de Moreno”, pero refleja las decenas de historias de desaparecidos en México. La violencia no es utilizada como un mero recurso sensacionalista, sino como un reflejo brutal de una realidad donde la corrupción y el crimen organizado desintegran el tejido social. Este retrato de la sociedad mexicana contemporánea se presenta de manera implacable, sin concesiones ni atenuantes, permitiendo que la narrativa actúe como un espejo que refleja una sociedad fragmentada y herida.
A colación cabe destacar que Myriam Bravo es la actriz icono para la directora Ángeles Cruz (Nudo mixteco). Cruz recibió el premio Maguey este 2024 por su activismo contra la impunidad de los gobernantes y las fuerzas policiales tras los asesinatos que hubo en su población, donde mataron a su hermano.
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En comparación con “Nuevo Orden” de Michel Franco, que utiliza una narrativa distópica para abordar la desigualdad y la violencia, “Vergüenza” opta por una representación más directa y realista, lo que aumenta su impacto emocional. Mientras que “Nuevo Orden” emplea una visión futura para ilustrar sus temas, “Vergüenza” se centra en el aquí y ahora, haciendo que su mensaje sea aún más urgente y perturbador. La elección de Salgado de no suavizar la realidad es precisamente lo que hace que la película sea tan poderosa y efectiva en su denuncia. Como detalle curioso, el actor Fernando Cuautle está presente en ambas películas, siendo Lucio en “Vergüenza”.
La cinematografía del film es otro de sus puntos fuertes. Con un estilo visual casi documental, la cámara captura cada momento con una inmediatez que aumenta la sensación de realismo. Las imágenes, crudas y sin filtros, contribuyen a la atmósfera opresiva que domina la película. Esta estética visual no solo amplifica el impacto emocional de la historia, sino que también subraya la brutalidad de la violencia y la desesperación de los personajes.
Es importante señalar, sin embargo, que la crudeza extrema y la violencia gráfica de “Vergüenza” pueden resultar abrumadoras para algunos espectadores, en los primeros minutos del film. La película no ofrece momentos de respiro o esperanza, lo que podría ser visto como una limitación en su narrativa. Pero esta elección estilística es precisamente lo que hace que la película sea tan poderosa y efectiva en su denuncia de la violencia y la culpabilidad del protagonista. La implacabilidad con la que aborda sus temas y la falta de concesiones en su representación de la violencia y el sufrimiento humano refuerzan su mensaje y subrayan la gravedad de la situación que retrata.
La película es un testimonio del talento y la visión de Salgado, así como también una poderosa denuncia de las condiciones sociales que permiten que tales horrores ocurran. Es una obra esencial que merece ser vista y debatida por su valentía y su impacto emocional.
* David Sánchez es un periodista franco español afincado en Toulouse, centrado especialmente en cine iberoamericano, miembro de la crítica internacional Fipresci. Sitio: https://www.tegustamuchoelcine.com.
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Ministro de Defensa reveló que cantera vendió cordones detonantes
El ministro de Defensa Nacional, Óscar González, expuso los resultados de las investigaciones preliminares sobre el supuesto robo de 10.000 metros de cordones explosivos de una cantera de Itapúa. El ministro indicó que se pudo constatar, en estas primeras investigaciones, que la propia cantera vendió los cordones explosivos a otras canteras.
“Fue una jugada de un dueño de una de las canteras que están habilitadas legalmente para operar, pero el procedimiento que estaban utilizando para el empleo de los cordones detonantes no era correcto, entonces para disimular eso presuntamente el señor simuló (el robo)”, refirió González en entrevista a la 780 AM.
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Explicó que los explosivos fueron vendidos a las canteras que no contaban con la habilitación respectiva, por lo que no tenían la capacidad de adquirir los materiales de la Dirección de Material Bélico (Dimabel).
“Es un hecho irregular grave que motivó la intervención de la Dirección de Material Bélico, en unas primeras investigaciones que se realizaron arrojó este resultado, provisorio por supuesto, es eso lo que arrojaron las primeras investigaciones”, refirió el ministro.
Los cordones que desaparecieron de la cantera de Itapúa contienen explosivos que son utilizados para realizar las explosiones y extraer piedras de las canteras. Al respecto, González señaló que es una actividad que mueve la economía ya que provee de material para la construcción, sin embargo, debe ser controlado y habilitado por la Dimabel, y en este tipo de casos, de robo o venta, estos materiales son muy peligrosos en manos de criminales.
“Es por eso que la Dimabel está ejerciendo un control muy estricto de estos materiales, no porque una cantera haya comprado esos materiales de Dimabel van a hacer con esos materiales los que ellos quieren, no. Tienen que usar racionalmente y ese uso está controlado de cerca por la Dirección de Material Bélico con su sistema de trazabilidad”, sentenció.
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