La Editorial Rosalba invita al lanzamiento del libro biográfico “Mi ciudad lejana”, escrito por Diana Mendoza Figueredo, hija del músico y compositor Óscar Mendoza, quien fuera cantante de la orquesta del maestro José Asunción Flores en su exilio en Argentina. La publicación, que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Políticas Lingüísticas (SPL), tiene 156 páginas y es publicado en el marco del centenario de la guarania.

El evento tendrá lugar el sábado 7 de junio, a las 20:00, en el marco de la Feria Internacional del Libro - FIL Asunción 2025, en el auditorio “Homenaje a la Guarania”, a desarrollarse en el Centro de Convenciones Mariscal (Dr. Juan Eulogio Estigarribia 5086 esquina Charles De Gaulle). Esta será la penúltima jornada de la feria, que este año celebra su novena edición.

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La presentación de la obra estará a cargo del músico y promotor cultural Pachín Centurión y del periodista Mario Rubén Álvarez. El cierre musical contará con la interpretación de algunas composiciones de Óscar Mendoza en la voz de Fanny Argüello, ganadora del Festival del Lago Ypacaraí 2023. El acceso será libre y gratuito.

Dice la autora en el texto de contraportada: “El destierro marcó la vida de Venancio Mendoza Torres, mi padre, pero sus sueños lo llevaron a ser conocido como Óscar Mendoza. Músico, poeta y compositor paraguayo, se radicó en Argentina luego de la Revolución de 1947. Allí desarrolló su carrera artística, difundiendo la música y la cultura de paraguaya. Haber sido cantante de la Orquesta Sinfónica del maestro José Asunción Flores fue, en palabras de él, su mayor orgullo (...) Este libro es el relato sobre su vida, desde la mirada de una hija que siempre estuvo a su lado y quien lo amó y ama profundamente”.

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Diana Mendoza Figueredo es una investigadora y divulgadora cultural argentino-paraguaya, hija del cantante Óscar Mendoza —último vocalista de la Orquesta Sinfónica de José Asunción Flores— y de Francisca Figueredo, bailarina y actriz vinculada al arte paraguayo en el exilio.

Economista de formación, se dedica desde hace años a difundir la obra de su padre y del maestro Flores, a través de charlas, producciones audiovisuales y redes sociales. Participó en proyectos como el documental Recordando a los Hermanos Larramendia y el pódcast Talento y humanidad del actor que hizo historia: Jacinto Herrera. Colaboró con la Asociación Somos Guarania en el video enviado a la Unesco para declarar la Guarania Patrimonio Cultural Inmaterial. Su canal de YouTube, «Diana Mendoza», es un referente sobre música paraguaya. Mi ciudad lejana, dedicado a la memoria de su padre, es su primer libro. Se define como hija del exilio, orgullosa de sus raíces guaraníes.

Con motivo de los 100 años de la guarania, el emblemático género musical paraguayo, se presenta la edición especial del concurso de teatro breve “TIAtro Mbyky”, una celebración de la dramaturgia nacional y la identidad cultural, que se presenta todos los viernes de junio, a las 20:00, en el local de TIA (Teatro Independiente Alternativo), en avenida España casi San José, en Asunción.

Con cuatro obras seleccionadas, “Más allá del río”, “Recuerdos de una guarania”, “Regresar” y “Café Guarania”; esta iniciativa convoca a dramaturgos y escritores de todas las edades a crear guiones breves inspirados en la guarania, no solo como estilo musical, sino como expresión cultural, símbolo de identidad y fuente de emociones profundas. Las obras pueden basarse en letras de guaranias, en las atmósferas que evocan, en sus historias o en los sentimientos que despiertan en el público.

Durante todo el mes de junio, cada viernes se desarrollará un circuito teatral compuesto por obras breves de 15 minutos, en las instalaciones del TIA. Esta experiencia se propone como un after office cultural, donde el público podrá disfrutar de una selección propuestas gastronómicas, vinos y otras opciones mientras espera para ingresar a las distintas salas.

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Guion: Hugo Núñez O’Higgin. Dirección: Carlos Pastoriza. Elenco: Belén Rojas (Abigail), Hugo Núñez (Elías), una joven pareja enfrenta la crecida del río en la Chacarita. Ante la amenaza de perderlo todo, deben tomar una difícil decisión: cruzar el río y buscar un futuro mejor, aunque eso implique alejarse de sus seres queridos. Un relato íntimo sobre amor, esperanza y sacrificio.

Dramaturgia y dirección: Alan Jara. Elenco: Moni Airaldi, Marcelo Sánchez. Una bufanda, tres almas y secretos que emergen desde el silencio de la dictadura. Esta obra nos transporta a un rincón olvidado de Paraguay, donde los recuerdos y las guaranias reviven historias que se creían enterradas.

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Guion y dirección: Cecilia Torres. Asistencia: Charly Sotto. Elenco: Kiara Nicora, José Ferreira. El reencuentro entre Luisa y Juan desata una confesión inesperada. Un momento íntimo donde el pasado y el presente se cruzan para cambiarlo todo.

Guion: Ana Celina Martínez y Luján Benítez. Dirección: Mario González Martí. Elenco: Ana Celina Martínez, Fran Gubetich, Luján Benítez. Una comedia romántica absurda donde los silencios, la nostalgia y la música se entrelazan. En este café, los encuentros parecen desencuentros… y las guaranias aparecen justo cuando más se necesitan.

El sábado 7 de junio, a partir de las 20:00, se desarrollará un evento de homenaje a la guarania en el marco de la Feria Internacional del Libro – FIL Asunción 2025, en el Centro de Convenciones Mariscal (J. Eulogio Estigarribia esquina Charles de Gaulle), en al auditorio “Homenaje a la educación inclusiva”, en planta baja; con entrada libre y gratuita

El evento se abrirá con palabras del presidente del Ateneo Cultural José Asunción Flores, Alcibíades González Delvalle. A continuación, se emitirá un material audiovisual alusivo al centenario de la creación de este género musical por José Asunción Flores. La periodista Martha Olmedo será la maestra de ceremonia.

Durante el panel se referirán a sus creaciones la escritora y pedagoga María del Carmen Florentín, autora de la “Biografía de José Asunción Flores”, un relato para niños, con ilustraciones de Andrea Piccardo; así como la escritora, dramaturga y directora Erenia López, que abordará el reciente montaje de su obra “Florania, flores de guarania” por la Compañía Teatral Sánchez-Pastor, actualmente en cartelera.

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Por su parte, el periodista y escritor Andrés Colmán Gutiérrez se referirá al comic “José Asunción Flores, creador de la guarania”, con dibujos de Daniel Ayala Medina “Adam”. También “Colores” con Cynthia Medina, de Servilibro. Cerrará la mesa María Victoria Sosa, directora general de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), quien hablará sobre el proyecto “Una guarania para Asunción” y el concierto en que se interpretó “Ñanderuvusu”, con textos en guaraní, por vez primera, en el Teatro Municipal de Asunción.

El acto cultural finalizará con una selección de guaranias y kyre’y de autoría del compositor de “India”, con el Ensamble Folclórico de la Sinfónica Nacional. Luego, los autores firmarán ejemplares de sus libros en el estand de la Sociedad de Escritores del Paraguay (SEP). Así también, estarán disponibles ejemplares del libro “Memorias” de José Asunción Flores.

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En enero de 1925 se ejecutaba la primera guarania, “Jejui”, ante variado público en el Hotel Cosmos, de Colón y Estrella, actual Asunción Palace Hotel. La obra, de carácter instrumental era obra del joven integrante de la Banda de Policía, José Asunción Flores, de 20 años de edad y representaba la concreción inicial de la búsqueda de un nuevo lenguaje musical más lento que la polca, que reflejara el sentimiento y el carácter de la gente de nuestro país.

Poco tiempo después surgieron guaranias como “Arribeño resay”, letra de Rigoberto Fontao Meza; “Ñasaindýpe”, versos de Félix Fernández y en 1928, “India”, con versos del vate guaireño Manuel Ortiz Guerrero. Piezas de gran aceptación popular, que se difundieron por todo el país. En diciembre de 2024, la guarania fue declarada por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, categoría que ya poseen el tango, el chamamé y el bolero.

La actividad está organizada por el Ateneo Cultural José Asunción Flores, con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

“El canto nos une, purahéi oñondive” se titula el trabajo en el que el cantautor paraguayo Adrián Morínigo presenta colaboraciones con varios artistas en la interpretación de polcas, guaranias y una balada de su autoría. El material apela a la función gregaria de la música destacando lo que ella encierra de sentido de pertenencia y colectividad.

El cantautor paraguayo Adrián Morínigo Villalba lanzó su tercer álbum, que lleva el título de “El canto nos une, purahéi oñondive”, una producción en la que presenta canciones originales y colaboraciones con artistas de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.

“Este álbum representa para mí un gran logro en mi carrera de compositor. En este trabajo se logró la adherencia de músicos e intérpretes de reconocida trayectoria, lo cual hace que sea más interesante y garantiza la calidad musical en su amplio sentido. Este trabajo busca destacar y promocionar la creación de nuevas canciones del acervo nacional para fortalecer la identidad y enriquecer el repertorio popular”, explica Morínigo.

El álbum contiene 17 obras creadas por Adrián. Once de ellas son polcas, cinco guaranias y una balada. Colaboraron con él en esta producción aportando sus voces Mirta Noemí Talavera, Rolando Rodas, Olga Capullo, Francis Leonor, Nimia Sosa, Gustavo Torres Grossling, Ysapy Mieres y Sindulfo Zárate.

“Yo tengo dos discos en los que estoy como solista en el canto y quería hacer algo diferente con el aporte de otros intérpretes. Antes de este material, tuve el honor de escuchar mi obra en versión de otros intérpretes y transmite algo diferente, se ajusta al propósito de las canciones. O sea, supera al modo que yo la interpreto”, agregó.

Las poesías musicalizadas por Adrián para este material son de la autoría de los poetas Santiago Morínigo, Nelson Quintana el Poeta Campesino, Daniel Sena, Félix López, Wilfrido Espínola y el reconocido poeta, dramaturgo y Premio Nacional de Literatura 2023, Moncho Azuaga.

Para Morínigo, la música es una forma de interacción social. Es por ello que en este material se entrecruzan voces diversas, poetas variados, bajo el hilo conductor de sus creaciones musicales.

“La música en general para mí cumple un rol social, desde el momento de conformar un grupo y producir música o hacer covers. La música es un vehículo que permite expresar emociones y sentimientos compartidos, con los cuales se crean vínculos, empatía o gusta porque algo tiene que ver con uno, ya sea en gusto, nos identifica en algo, fortalece lazos sociales y el sentido de pertenencia. Y en estas propuestas de nuevas canciones, partiendo de los géneros propuestos, busco fortalecer la música tradicional paraguaya, como la guarania y la polca, con contenidos que reflejan la historia, la cultura, los sueños, la esperanza y a evocar recuerdos o creencias que contribuyen a construir una identidad social. La música paraguaya es una fuente de entretenimiento y expresión artística”, sostiene.

La producción musical de “El canto nos une, purahéi oñondive” estuvo a cargo de Adrián Morínigo, la dirección y arreglos son de Hernán Gómez y Rolando Rodas. Colaboraron destacados músicos como Martín Portillo en arpa, Juan Ramón González en el bandoneón, Ulises Servín en el acordeón, César Cipolla en batería y Héctor Benítez en la percusión. La grabación se realizó en el estudio BeMa Producciones de Fernando de la Mora y contó con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec).

“La música representa en la sociedad un producto fundamental en la vida cotidiana, es imposible imaginar una sociedad sin música, por lo que considero que desde que hemos aprendido a crear cultura, la música ha cumplido un relevante rol multifacético. Del mismo modo, podríamos decir que sin músicos no hay música. O sea, el rol del músico en el contexto actual sigue siendo sumamente trascendental, sigue siendo el comunicador, el educador y el que genera también entretenimiento. Todo esto a pesar de la precarización en cuanto a retribución por su trabajo. Hoy día la inteligencia artificial amenaza diversos campos del quehacer humano, entre ellos la creatividad musical, pero creo que el rol del músico seguirá siendo importante”, sentenció.

El disco será presentado ante el público el próximo 20 de setiembre en el teatro de San Lorenzo. Además, en su agenda anual, con apoyo de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Morínigo realizará dos conciertos bajo el título de “Sabor a guarania”, en los que presentará obras de José Asunción Flores y sus sucesivos seguidores en la composición como Herminio Giménez, Agustín Barboza, Demetrio Ortiz, Eladio Martínez, Florentín Giménez y cerrará con cinco guaranias de su autoría. Estos recitales tendrán lugar el 8 de agosto en el teatro de San Lorenzo y el 3 de setiembre en el teatro del Hotel Guaraní.