El lugar recientemente habilitado en la Ciudad Creativa propone una interacción entre artistas y la comunidad.

“Siempre hay una necesidad de abrir un cen­tro cultural nuevo, especial­mente deslocalizado, fuera de Asunción, donde tene­mos varios centros cultura­les. Este se quiere focalizar hacia el arte contemporá­neo, hacia la creación de nue­vas técnicas de arte, y tam­bién la experimentación con artistas emergentes, que van a ir trabajando con gente local, con la comunidad y la red de Kunumi”, comenta Octavio Caballero Yegros, gestor del recientemente habilitado Areté Centro Cultural, ubi­cado en Mariscal Estigarribia y Domingo Martínez de Irala, ciudad de Areguá. Se trata de una iniciativa concebida por la artista Lucy Yegros, su madre.

Es un nuevo espacio dedicado a la creación, experimenta­ción e intercambio cultural, con el objetivo de fortalecer el sector cultural y fomentar la participación ciudadana. “Es un espacio de creación, de experimentación artís­tica y un legado de la memo­ria de una artista que es Lucy Yegros”, explica Octavio.

En Areté se habilitó una sala de exposición permanente dedicada a Lucy, reconocida artista visual de múltiples lenguajes, investigadora de las formas primigenias, que combina instalación de obje­tos, literatura y performance.

“Es un espacio donde apos­tamos al desarrollo local a través del turismo, a través de muestras culturales de diferentes actividades. Cada semestre tendremos diferen­tes actividades: cerámica, pintura, fotografía, charlas sobre la gestión cultural y una muestra mensual sobre un artista, y generalmente se va a trabajar con artistas locales o internacionales que no tie­nen una gran visibilidad en Paraguay, pero que son para­guayos y viven en el extran­jero”, agrega Caballero.

El nuevo centro ofrecerá un espacio de encuentro del universo creativo de Yegros con los visitantes, buscando propiciar un diálogo cons­tante entre arte, identidad y memoria colectiva. “Areté fue una idea de mi madre. Hace muchísimos años ella ya venía con la idea de dejar ese espacio para la comuni­dad, para el pueblo, para la nación y bueno... ahora tene­mos esa oportunidad. Yo volví después de vivir 26 años en Europa y me estoy dedicando un poco a la gestión cultural”, narra Octavio.

El espacio, que otrora fue y por décadas el taller de Lucy, abrirá sus puertas al público los sábados y domingos de 10:00 a 17:00. La relación con la comunidad y nuevos artis­tas es eje fundamental dentro de esta iniciativa.

“Un centro cultural siem­pre visto como un espacio público, como más accesible a la gente, y en cambio otros formatos como pueden ser asociaciones culturales, gale­rías de arte, siempre se ven más como lugares de venta, privados y también de con­sumo, en cambio siempre el centro cultural es como un espacio donde la gente puede entrar libre gratuitamente, y eso hace mucha falta”, señala.

“Además, tener un espacio cerrado dentro del eje patri­monial y el eje central de Are­guá es un pecado, pudiendo dejar eso accesible a todas las personas que vienen y apor­tar al desarrollo local, al desa­rrollo nacional también, por­que ahí se viene mucha gente a hacer turismo”, añade Octavio.

Areté será en adelante un espacio que convoque a diver­sas actividades, que tendrá al arte y a los artistas como eje, convocándolos a “experi­mentar en otras técnicas que no son las suyas, pero que les gustaría aprender a través de talleres y bueno se acercan y van conociendo y se crean nuevas propuestas”, agrega el gestor.

En las siguientes semanas arrancará una agenda de acti­vidades que incluirán talle­res de cerámica ancestral, pintura, fotografía y charlas sobre gestión cultural. “La idea es crear una red a través de las charlas de gestión cul­tural donde otros centros cul­turales del país tengan una misma estructura, una orga­nización”, dice Octavio.

“Y que este centro Areté sirva un poco de ejemplo en el futuro, porque ahora esta­mos recién comenzando, de lo que es una gestión autosos­tenible de un centro cultural, a través obviamente de fon­dos, de fundaciones, de mece­nas que quieren aportar tam­bién al centro”, concluye.

Celebrando sus 78 años de creación, la asociación Amigos del Arte inauguró esta semana una exposi­ción denominada “Tradi­ciones del Paraguay”. La Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Para­guayo-Americano (ave­nida España entre Brasil y Estados Unidos) alberga esta significativa muestra conmemorativa que cuenta con la curaduría de María Eugenia Ruíz. La misma se mantendrá vigente hasta el próximo viernes 25 de julio, y puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 16:00.

En esta exhibición se pue­den apreciar obras pictó­ricas de Beatriz Holden, Horacio Guimarães, Norma Annicchiarico, Osvaldina Servián, Osvaldo Albert, Aida Ruíz, Amalia Wage­ner, Anabella Pérez, Dante Manfredi, Gloria Pistilli, Gloria Valle, Marta Cag­giano, Nannina Galluppi y Marthú Rodríguez Alcalá. También creaciones de Diana Rossi, José Sequera, María Villalba Torres, Mar­tín Vallejos, Stella Martino y Verónica Fernández.

Amigos del Arte es una aso­ciación sin fines de lucro, creada a fines de julio de 1947, por un grupo de paraguayos diplomáticos y extranjeros, con la finali­dad de impulsar toda mani­festación artística y cultu­ral, así como de promover a jóvenes valores en un esfuerzo por elevar todas las disciplinas del arte en nuestro país.

Este año cuenta con una nueva Comisión Directiva para el periodo 2025-2027, encabezada por la presi­denta Nannina Galluppi de Evaly ; la vicepresidenta es Marta Caggiano de Rovira.

Como parte del programa fes­tivo por los 300 años de la ciu­dad de Carapeguá, mañana, domingo 20 de julio, se reali­zará un recorrido por la Ruta de la Artesanía de la locali­dad. La salida está prevista para las 8:00 desde la iglesia principal. La idea es conocer la ciudad, desde sus tradicio­nes, artesanía y naturaleza, en especial su legado textil, transmitido de generación en generación, a través de las manos de las maestras arte­sanas que salvaguardan su identidad cultural. En este tour se podrá disfrutar de un paseo en canoa por el lago Ypoá, hacer senderismo del Karaja y participar de una experiencia vivencial en el taller de la maestra artesana Mirtha Orihuela. Igualmente, se degustará la gastronomía local y se conocerá más sobre la diversidad de la artesanía local en la Posada Barbarita.

Los interesados en participar pueden obtener más informa­ción en el (0991) 772-290.

Artista visual de múltiples len­guajes, Lucy Yegros (Areté) es investigadora de las formas pri­migenias: combina instalaciones de objetos, literatura y perfor­mance. Nació en Paraguay en 1940 y se formó en varios talleres de arte de Sudamérica, Estados Unidos, Japón y Europa.

Lucy dedica su vida a la investigación y transformación de papeles, fibras vegetales y reciclaje de objetos, sin descuidar las técnicas clásicas de pintura. Su incursión en la orfebrería la realizó en el taller del maestro Michael Oliver, experiencia que la artista aplica a la reinterpretación de diseños de joyería colonial, y en el desa­rrollo de objetos de su vestuario personal.

Como una de sus primeras activi­dades, en la fecha Areté Centro Cultural inicia un taller de cerámica ancestral. Serán cuatro encuen­tros dónde se experimentará en contacto directo con la arcilla y se crearán piezas artesanales para uso personal con técnicas ancestrales de modelado a mano.

No se necesita experiencia previa. Como guías y facilitadoras, Fátima Acosta y Mapi Mendoza acompañarán a los participantes a realizar un proyecto cerámico con terminaciones escultóricas y/o utilita­rias. La quema se realizará en el último día de taller donde se hará un horno efímero para transformar el barro con el fuego. El cupo es para 15 personas. Más informes en el (0991)703-711.

El escritor y empresario Alejandro G. Roemmers (Buenos Aires, 1958) firma “El misterio del último Stradivarius” (Planeta), una novela que cuenta con el prólogo del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Roemmers ha explicado que se trata del último libro que leyó y sobre el que escribió el peruano antes de su fallecimiento el pasado 13 de abril.

“Me lo trajo (el prólogo) el hijo Álvaro, me dijo: ‘Mira, mi papá se empeñó en escribir esto. Después ya no podía escribir porque le temblaba mucho la mano y me llamó para dictarme. Me dictó en Perú el final y me dijo que, si él no podía estar en la presentación de tu novela, que tenía que ir y leer este escrito’. Me dijo que es el último libro que leyó y lo último que escribió es esto", ha explicado Roemmers en un encuentro con los medios en Cremona (Italia), ciudad en la que transcurre su novela.

Vargas Llosa y Roemmers mantenían una relación cercana, aunque el Premio Nobel no le había visto siempre como un empresario. “Aunque me conoció como empresario nunca le hablé de negocios. Siempre hablamos de literatura, de temas espirituales o de poesía”, ha añadido el autor.

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Así, el prólogo, del que se publica un extracto por exigencias editoriales, fue una sorpresa para Roemmers, quien le envió su obra a Vargas Llosa para que le diese su opinión. “Sabía que estaba ya un poco mayor y un poco afectado. Nunca más llegué a hablar con él personalmente, de lo que le mandé, así que tampoco se lo pude realmente agradecer como hubiera querido. Quedé muy, muy conmovido”, ha explicado.

Otra figura que marca ‘El misterio del último Stradivarius’ --y que en esta ocasión sí aparece como un personaje en las últimas páginas del thriller histórico-- es el Papa Francisco. El autor le dedica el libro a él. “A su Santidad el Papa Francisco por su incansable labor en favor de la Paz y la Fraternidad Universal”, se puede leer.

Roemmers ha explicado que, además de mantener una relación cercana, le une a Bergolio el “deseo” de que la paz que consiguió Europa tras la Segunda Guerra Mundial, se mantenga. Cinco días antes de la muerte del Pontífice, Roemmers soñó que Francisco le “pedía” que le incluyese en la dedicatoria, y así lo hizo. “Bergolio era muy abierto a la integración de las religiones”, ha recordado.

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‘El misterio del último Stradivarius’ narra dos historias paralelas: la parte histórica cuenta el devenir del último violín construido por el lutier Antonio Stradivari en el siglo XVIII, mientras que por otro lado sigue la investigación de un doble asesinato en una pequeña ciudad de Paraguay.

Este suceso parte de hechos reales. Se trata del asesinato del científico, arqueólogo, músico y lutier alemán Bernard Raymond von Bredow y su hija de catorce años, ocurrido en 2021 en su casa de Areguá. Su causa fue relacionada con el robo de los violines Stradivarius que tenía en su propiedad. Este hecho marcó a Roemmers hasta el punto de hacer esta novela en la que, por el contrario, el violín es el objeto “pacificador”.

Aunque el dramaturgo y poeta no está desvinculado completamente del mundo empresarial --si bien es una relación “distante y trimestral”--, ha reiterado en varias ocasiones que su pasión es la literatura y ha abogado por seguir los deseos propios. “Hay mucha gente que dice que si hubieran admitido a la Academia de Pintura a Adolf Hitler no habría destruido gran parte de Europa. Y es probable, porque él quería ser pintor. A veces frustrar a una persona en lo que quiere realizar, tiene consecuencias. Hay que seguir lo que es la pasión de uno”, ha precisado.

Su investigación sobre los Stradivarius ha llevado a Roemmers hasta Cremona (Italia), ciudad natal del famoso lutier y que en la actualidad cuenta con la mayor densidad de talleres de lutiers del mundo --concretamente 180 negocios--, según han explicado el maestro Sperzaga del Instituto de Enseñanza Superior ‘Antonio Stradivari’ de Cremona en declaraciones a Europa Press. Esta entidad ha formado a 1.400 alumnos desde su creación, hace 87 años. Muy cerca de los escenarios de la novela --la casa de Stradivari o el Museo del Violino--, a esta escuela siguen llegando estudiantes de todas partes del mundo en la actualidad para aprender un oficio artesanal para el que “sigue habiendo mercado”.

Fuente: Europa Press.

Ana Carina Aranda, Jazmín Jara, María Teresa Recalde, Mavi Servín, Marijó Veiga y Martín Spinzi protagonizan esta nueva propuesta artística.

Este domingo 13 de julio, el Centro Cultu­ral del Lago de Areguá habilita una exposición colec­tiva bajo el título “Fauna sin techo” del que participan los artistas Ana Carina Aranda, Jazmín Jara, María Teresa Recalde, Mavi Servín, Marijó Veiga y Martín Spinzi. La muestra quedará oficialmente abierta en un acto programado para las 11:00.

Sobre la temática que desa­rrolla esta nueva experien­cia artística, la directora del emblemático establecimiento cultural, Ysanne Gayet, refiere que el objetivo es llamar la aten­ción sobre los millones de ani­males, de todos los tamaños, desde el insecto más pequeño hasta el tatú bolita y el yagua­reté, que, por la caza indiscri­minada, la triste deforestación y el “progreso” del ser humano, han quedado sin su “hogar”.

“Cuando vemos pasar una bandada de loritos verdes o un tucán por los cielos de la ciu­dad y sus alrededores, quizás en esos segundos paramos para preguntarnos a qué se debe que están ahora acá. La res­puesta más evidente para mí es que ellos también están en la búsqueda de un techo”, dice la artista y promotora cultural.

Ana Carina Aranda, artista plástica autodidacta de estilo naif, cuenta que presenta una obra que retrata una cruda y grave realidad social para­guaya: el excesivo cultivo de soja transgénica. Por su parte, Jazmín Jara enfoca en su tra­bajo “la situación actual de nuestras especies silvestres, la pérdida de hábitat y la intro­misión de especies exóticas de fauna y flora que las van despla­zando cada vez más”.

Entretanto, María Teresa Recalde (Matt), reconocida por el deslumbrante croma­tismo de sus cuadros de estilo Naif o ingenuo, dice: “Que el techo sea el cielo sin límites con los hermosos atardeceres que Dios nos regala. Valoremos la hermosa creación, que no sea invisible a nuestros ojos”. Mar­tín Spinzi también forma parte de esta muestra. Es un pintor autodidacta con un estilo naif que retrata fauna, flora e igle­sias coloniales paraguayas. “El ser humano, en su afán por el dinero, podrá dañar, maltratar la naturaleza, pero jamás derro­tarla, esta se adaptará por su naturaleza infinita”, sostiene al hablar sobre el hilo conduc­tor de “Fauna sin techo”

Titiritera y artista plástica, Mavi Servín destaca sobre su obra que “el arte aquí no repre­senta un bosque devastado ni una fauna ausente. Representa un gesto cotidiano, simple y luminoso que nos recuerda que quien aprende a cuidar lo frágil también puede cuidar el planeta”. Finalmente, la artista y educadora Marijó Veiga entiende que “podemos mol­dear nuestras acciones cotidia­nas para vivir en armonía con la naturaleza que aún resiste, y que aún espera”.

La proyección de cosecha de frutilla promete abundancia, consolidando al departamento Central como el epicentro productivo de esta fruta ya tradicional del invierno paraguayo. El Ministerio de Agricultura y Ganadería (MAG) estima que dicho departamento producirá alrededor de 3.440 toneladas esta temporada.

Productores de Central prometen inundar con frutillas las calles de Areguá, ciudad que concentra la mayor parte de la producción de esta fruta. Unos 600 productores registrados podrían alcanzar una producción de 2.800 toneladas solo en Areguá.

De acuerdo con datos del MAG, los distritos de Areguá, Ypacaraí, Itá, Itauguá y Villeta, lideran la producción con más casi 5.200.000 plantas cultivadas, que podrían dejar una cosecha de 3.444 toneladas de frutilla fresca.

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Además del aumento de la producción, la cartera estatal resalta que los productores apostaron por la innovación con más de 50 variedades de productos derivados que incluyen helados artesanales, bizcochos, tortas, alfajores, mermeladas, licores, entre otros productos con valor agregado.

Así también, resaltan que, además de la venta directa desde la finca o a la vera de la ruta, las ferias suman espacios claves de comercialización, como la que tradicionalmente se organiza en Areguá.

Sobre el punto, recuerdan que desde el 6 de julio hasta el 30 de setiembre, más de 100 feriantes participan en la Expo Frutilla 2025, sobre la ruta Areguá–Patiño y la avenida de la Candelaria. Allí, los visitantes pueden disfrutar de frutillas frescas y una explosión de sabores en sus múltiples formas.

De acuerdo con Ministerio de Agricultura, el buen clima y el acompañamiento técnico garantizaron la calidad del cultivo que implicó, en la mayoría de los casos, un trabajo familiar.

Productores de Areguá habían explicado a La Nación/Nación Media a principios de junio que veían con buenos ojos las bajas temperaturas que prácticamente protagonizaron gran parte del mes pasado y principios de julio, debido a que favorecen a la frutilla.

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