La fiesta, que arrancará a las 19:00 en el Defensores del Chaco, tendrá como figura central al artista argentino del género urbano Tiago PZK. Entre las bandas locales se destacan Kchiporros, Villagrán Bolaños, Purahéi Soul, Nés­tor Ló y los Caminantes, entre otros.

Con la presentación de las delegacio­nes de 41 países, que estarán representados en las distintas disciplinas deportivas habilitadas para la competencia, esta noche se inauguran oficialmente los Juegos Panamericanos Júnior Asu 2025, con un acto que fusionará deporte, música, baile y juventud, en el estadio ueno Defensores del Chaco.

La organización prevé una ceremonia que abrirá la fiesta de los Juegos, con la participa­ción de más de 350 bailarines en escena, quienes tendrán a su cargo la presentación ale­górica del acto inaugural. Ade­más, se lucirán con un show de luces en movimiento con más de 1.000 drones.

En escena se presentarán Jaguaretei23, Yamila Ruiz, Lia Love, Yungcxrd, Oudi the Kidd, Tekovete, Jazmín del Paraguay y Néstor Ló, interpretes del himno oficial de la competencia: “Seremos leyenda”. La figura central de la noche será el artista argen­tino del género urbano Tiago PZK, quien es reconocido por su capacidad de fusionar géne­ros como el R&B, el trap, el pop y la música urbana.

En tanto que las figuras loca­les que se presentarán en este megaevento son Kchi­porros, Villagrán Bolaños, Purahéi Soul, Néstor Ló y los Caminantes, Juan Can­cio Barreto, Aleshit, Cami Flecha, Andrea Valobra, Dani Blaires, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) y la Orquesta Juvenil de Asun­ción (OJA). También se anun­cia un imperdible espectá­culo de Hydro Water Show. Las entradas están a la venta a través de Tuti.com.py.

La banda publicó hace unas semanas “Todo el mundo está kaliente”, una apuesta musical que se zambulle en su historia sonora, con una madurez reflexiva y desafiante.

• Por Jimmy Peralta
• Fotos Gentileza Kchiporros

Los Kchiporros, la banda más interna­cional de la escena local, presentó a finales de junio a “Todo el mundo está kaliente”, su último álbum de estudio, producido por Toy Selectah, compuesto de manera colaborativa con varios artistas locales y extranjeros. En 11 can­ciones la agrupación pro­fundiza su apuesta, tanto en sonido como en letra y, buscando liberarse del pre­juicio que podrían cargar sobre sus hombros, apuesta al baile y al mismo tiempo a la reflexión, una irreveren­cia en estos tiempos.

Roberto “Chirola” Ruiz Díaz habló con La Nación sobre el presente del proyecto, la inspiración temática y musi­cal del disco, el momento de maduración del grupo, y cómo la profundidad y hacer bailar al público son misiones que buscan amal­gamar en “Todo el mundo está kaliente”.

–Para nosotros “Todo el mundo está kaliente” es un álbum superfresco, sin dejar de tener una mirada retrospectiva de toda nues­tra carrera. Estamos cerca de cumplir 19 años de banda, camino a los 20, y lo que pasa es que todavía senti­mos muchas ganas, mucha chispa, hay mucha creati­vidad. Teníamos ganas de hacer un disco potente, un disco que vuelva a bailar como varios de nuestros álbumes, pero revisando un poco todo lo que nos gustó de lo que hicimos, también revisar lo que ya no teníamos ganas de hacer esta vuelta. Siento que hubo un periodo largo donde hicimos mucho el trabajo de alguna manera de buscar validación, ya sea de nuestra carrera, de nuestros pares, de la indus­tria. Y en este disco decidi­mos relajarnos mucho más y volver un poco a la esen­cia, digamos, a ese superpo­der que significa hacer bai­lar a la gente. Obviamente, con una mirada mucho más madura y con una cancha y una cultura general mucho más amplia, adquirida en los últimos años.

El trabajo de búsqueda de canciones fue sumamente intenso. Los equipos de com­posición y de preproducción fueron importantes y todo liderado finalmente por la producción de Toy Selectah como productor general del álbum que fue como el cura­dor final de todas estas ideas que necesitaban encontrar una especie de cohesión y encontrar sobre todo un con­cepto, una línea artística que creo que lo logramos mucho más allá de nuestras expec­tativas en este caso.

–Sin duda alguna, algo que es clave para la cons­trucción de un proyecto es seguir jugando, jugando a la música, seguir haciendo divertido, no recurrir a fór­mulas o, por ejemplo, a ejer­cicios que ya funcionaron en el pasado, sino volver a sen­tir curiosidad, volver a expe­rimentar y tener miedo al riesgo y, de todas maneras, ir para adelante, animarse a cambiar, a volver a buscar lo que sea que hace que dé ganas todavía justamente. Yo creo que esta banda es una banda sobre todo via­jera y experimental. Estos viajes por Paraguay y por Latinoamérica nos ayuda­ron a abrir la cabeza, a descu­brir y a redescubrirnos como artistas, como seres huma­nos, como paraguayos.

Sabíamos que queríamos tener un álbum con muchí­sima identidad local, pero que hable ya en “latinoame­ricano” en ese sentido, con nuestra idiosincrasia, pero con la lengua que une al resto de las culturas, y mostrando de esa manera a Paraguay de una manera tan particular, que no significa salir a decir que está todo bien, sino conec­tar con el lado del latino que es común, donde es bello, donde es cálido, pero al mismo tiempo también hay cuestio­nes de las que hablar. Tam­bién hay corrupción, también hay contrabando, también está roto. Y, de alguna manera eso, meter en la conversación y proyectar un Paraguay casi mágico, en ese sentido.

–No queremos pintar un escenario donde todo está bien y es el mejor país del mundo, porque sabemos que estamos en el epicentro de uno de los países más calien­tes del mundo, y no lo digo solamente de lo climático, sino también de lo geográ­fico. Entonces, el nombre del disco empieza a agarrar otro valor y otro alcance. Decir todo el mundo está caliente puede tener varias lecturas a pesar de las noticias o de las sensaciones que tene­mos en el ambiente sobre el clima, sobre la polariza­ción. Yo creo que este álbum se refiere a otro tipo de calor. Creo que Paraguay integra ya una conversación mun­dial donde, si sentimos que todo el mundo está caliente, también es, al ser parte del mundo, parte del problema y parte de la solución. Si hay un problema climático y si el mundo nos necesita, ya nos sentimos parte de la conver­sación, de la radicalización de la idea, de la ansiedad que puede generar el miedo a la guerra.

Entonces, a nosotros lo que nos queda es, como decimos, resistir con identidad, con arte, con canciones, subli­mar eso con baile, y nos damos cuenta de que, al ser ya un proyecto internacional, realmente podemos mos­trar a nuestra cultura desde el lugar que podemos tam­bién porque si bien no somos folclóricos, que es de alguna manera lo que más exportó musicalmente el Paraguay, creo que mostramos otra ver­satilidad, otra cara y abrimos también lugar.

–Mira, lo que tenemos para dar al universo es nuestra identidad, lo que descubri­mos que nos hace especia­les. Es ir para adentro, ir profundo y encontrar las similitudes y las diferen­cias, celebrarlas y abrazar­las. Creo que este es un pro­ceso de búsqueda que ya viene de muchísimos años atrás. Si miramos en retros­pectiva, te das cuenta de que, sin querer, esos pri­meros álbumes que eran de la etapa más fiestera de la banda, de alguna manera ya estaban flirteando con una mezcla de lenguaje y de idiosincrasia autóctona, desde el primer álbum que se llamó “Guaraní Cool”, ahí, sin tanta conciencia. Pero ya empezó a agarrar un poco más de carácter, creo yo, a partir del álbum “Señor Pombero”. Es la primera mirada nuestra de viajar y volver, y decir: bueno quizá no tenemos mares, quizá no tenemos montañas, quizá no tenemos nieve, pero tene­mos cerros, tenemos arro­yos, tenemos cascadas, tenemos esta tierra colo­rada, tierra roja. Tenemos esta mitología guaraní que nos inunda, esta síncopa de nuestro lenguaje, esta forma particular de acentuar las palabras que tiene que ver con el mestizaje, esas cosas que hoy en día parecen más obvias, en aquel momento y con la juventud todavía se empezaron a construir.

–“Señor Pombero” está pla­gado de esos paisajes y esos mensajes y es un proyecto en construcción. De ahí va a los “Ojos rojos” que habla de Asunción, del sauce, del cen­tro, y va evolucionando hacia una especie de búsqueda de poética personal y de identi­dad. Creo que es algo que no acaba nunca, porque la revi­sión es histórica. De hecho, cuando llega este álbum, ya empieza a usar otras frases, como por ejemplo “revisión histórica”. La revisión histó­rica es mucho más profunda que solamente revisar los últimos discos. Es una revi­sión histórica de nuestra herencia, de nuestra historia, que puede ir desde lo cultu­ral hasta lo político, depende de la amplitud que uno le dé. La razón por la cual “La hora paraguaya” llega un poco más tarde, pero llega con esta potencia. Ahora, no se puede desconocer los factores cul­turales y hasta políticos que hacen que en nuestra escena haya tardado en manifestarse un poco más que el resto.

Cada país tiene un timing cultural y creo que las cir­cunstancias de Paraguay hacen que esta construcción haya tardado un poco más, y que realmente somos parte de una escena que espera su hora hace mucho tiempo. Esa canción nos parece que es para revisar, es un guiño irónico, le da la vuelta a esa frase despectiva de decir “¿a qué hora llegamos?, ¿la hora europea o la hora para­guaya?”. Entonces, ahí hay algo también, ahí es donde nos ponemos un poco más observadores de la circuns­tancia del porqué.

–Con la ayuda de los audio­visuales creo que el disco agarra otro carácter, por­que siento que es mucho más que una suma de canciones y melodías. Hay poesía, hay un fuerte grado emotivo, y también es una obra colabo­rativa, ya porque tiene visua­les, tiene línea gráfica. Creo que pudimos reunir a lo mejor de lo mejor que tenemos en la escena para que todo el mundo se sienta parte de un álbum que ya empieza a sen­tirse como una obra colectiva, donde yo simplemente soy una parte, una parte impor­tante, pero siempre parte de un colectivo. Cuando se logra eso, creo que tiene mucho más impacto, mucha más fuerza. Realmente estamos mos­trando lo que está pasando acá en Paraguay y, específi­camente, también en Asun­ción, porque también hay una representación del lugar geo­gráfico de donde nacimos, que me parece que le hace mucho más potente al álbum, al men­saje y al concepto.

–Yo quería que este álbum sea impactante y que real­mente remueva un poco el avispero de la escena local y que también nos proyecte mucho más allá. Recordá que también es el primer álbum que sacamos con PopArt, que es un sello dis­cográfico que, aparte de que tiene años también en la escena latinoamericana, finalmente es un equipazo, es una oportunidad de lle­gar mucho más lejos. Enton­ces, yo sentía que contába­mos con una oportunidad, una plataforma muy grande que no queríamos desapro­vechar. Creo que toda esa mezcla de incertidumbre, de ideas, de colaboraciones, de procesos, construyó este álbum. No es un álbum que tuvo una línea homogénea de construcción, sino que fueron varios capítulos y un montón de canciones para llegar hasta once. Energé­ticamente, superdeman­dante; creativamente muy rico, y siento que es como una obra, de alguna manera, que cierra un hito nuevo, cie­rra una etapa y abre otra, porque es la revisión total de los últimos casi 20 años.

–Temores: cero. Al contrario, vamos comprendiendo de que realmente lo que se necesita, ya sea en la industria local o en la escena local, es colaboración. Ese dicho que dice que entre muchos llegamos más lento, pero llegamos más lejos. En ese sentido, pudimos cultivar un montón de artistas, amigos y amigas del continente y otros lugares que la verdad que nos influencian y nos inspiran un montón. En mi caso, un buen número de cantautores, compositores con los que me es un placer juntarme a componer canciones y cambiar ideas. Si bien todavía me gusta en lo personal agarrar la guitarrita y componer con un cuaderno así solo, que puede ser intenso también y hasta psicológico, colaborar, me parece que es una manera realmente de ampliar el alcance de una canción. Este álbum está lleno de eso. Cuando empezamos a buscar canciones, que fue una búsqueda de casi 2 años, se armaron tipo islas o campamentos de composición en diferentes grupos que me tocó curar, donde en algunos casos yo viajaba a Ciudad de México a componer con un chileno, con un sinaloense, con un chilango de Ciudad de México, con un costarricense, en Monterrey en el estudio, luego acá en Paraguay con El Chávez, con Mauri, en diferentes equipos. Realmente tratamos de abrir el espectro lo máximo posible para encontrar cuál era el manojo de canciones que realmente representen a este álbum, yo estoy seguro que también, además de ganas de jugar, no hay que descartar la ambición, que esto ya es una cruzada, es una misión casi.

–Aunque no parezca, el último que salió y lo más difícil fue encontrarle el nombre al álbum. Fue lo último y la cumbre. La pregunta era cómo nombramos, contamos un álbum con algo que tenga esta picardía, que tenga este picante, que tenga este calor, que tenga todo esto en una sola frase. Queríamos que sea una frase memorable, que sea una frase, no solamente tipo una palabra. Le estuvimos dando mucha vuelta. Siento que en el inconsciente colectivo general también había una revisión de lo que era Paraguay y otros proyectos globales que de alguna manera también se empezaron a acercar mucho más a su identidad, nos dieron confianza. Cuando salió “Todo el mundo está kaliente”, como que fue el hilo conductor de cómo armar justamente la tracklist y el color de las visuales también. Otra decisión muy complicada era haber sido cómo llegar a estas once canciones porque hay un montón de canciones que fueron afuera que tenían que ver incluso con el álbum, pero queríamos resumir de una manera de sentir que no tenía rellenos. Incluso hay una canción acabada que ya quedó para una segunda etapa, una colaboración con Tierra Adentro, un supertema que quedó afuera para una segunda edición, o para un single posterior, ya que no queríamos que justamente pase desapercibida, entonces fueron decisiones, así como estéticas también. Y luego creo que fue muy fluido. Tenemos la suerte de tener un equipazo con la dirección de arte de Lucas We, que en realidad facilitó muchísimo la confianza en que la mirada audiovisual iba a ser precisa. Creo que algo se va construyendo también. Ocupar los roles de cada uno y confiar sobre todo en que cada uno debe su óptica y su arte va a dar lo mejor.

Y la última decisión difícil habrá sido seguramente decir que está terminado, porque, qué sé yo, es un proceso que podríamos seguir. Me quedo con la frase tipo bueno es mejor que perfecto, prefiero que sea que se sienta bien que se escuche que la gente le llega, a decir tipo no hay ninguna coma o detalles de imperfección que quedaron. Siento que tiene también eso, un poco de salvaje y de artesanal en su construcción.

–Por un lado está esta visión de que Paraguay es esta isla rodeada de tierra, tan, también, históricamente influenciada y a veces aplastada por nuestros vecinos, todo eso, toda esa sensación, esa herencia es algo que con lo que crecimos, y por otro lado, salir y mirar a Paraguay desde lejos y mirarnos desde lejos y también escuchar lo que se dice de nosotros, lo que se piensa de nosotros, es algo que construye y empuja también a romper con esos paradigmas, con esas muletillas que se tienen también de Paraguay.

–Fundamental, un momento histórico que lo cambió todo, “7 Cajas”, que es del año 2013. Si pensás, también es de la época de “Señor Pombero” y de la época de… podría poner “Hemisferios” y otros álbumes más de la escena, que realmente empezaron a hacer esa mirada un poco más particular del orgullo de lo nuestro, no solamente ese orgullo, el orgullo de ser paraguayo, sino revisar un poco más. Eso me parece que ofrecen todos esos proyectos y nos traen hasta acá simplemente tratando de seguir construyendo escena. No sé, si “7 Cajas” fuera un hecho aislado o “Señor Pombero” no hubiese tenido otra ola, me parece que se queda chico. Lo que está bueno es de lo que viene pasando y construyéndose es que eso abre en otros proyectos, y anima a las nuevas generaciones a seguir indagando un poco por ahí. Los “Kchis” ya es un proyecto que, si bien está cada vez más grande, también tiene ya esa misión. Nosotros nos sentimos parte de una cruzada, y la cruzada es allanar el camino para las nuevas generaciones. Y eso es muy real y muy consciente dentro de nuestro crecimiento. Sabemos que, mientras más crecemos más gente viene detrás.