La exposición “Olimpo y otras historias”, que reúne obras recientes y antológicas de la artista Nélida Mendoza, se despide este sábado 21 de setiembre, en la galería K / Espacio de Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 casi España), en Asunción, con un programa de visita abierta a partir de las 18:00, y el concierto audiovisual del artista 23 X, alias de Juan Franco Maida, en un show denominado “Gato encerrado”, que está programado a las 21:00. Informes al +595 971511820.

Con curaduría de Fernando Moure, director artístico del espacio K, e integrando la reciente muestra Pinta Sud | ASU; “Olimpo y otras historias” es un proyecto de extenso proceso reuniendo una selección de trabajos que concentran una diversidad de temas, formatos, tonalidades y registros de Mendoza, tomando como referente las ruinas del antiguo Forte Borbón, hoy Fuerte Olimpo, que se yerguen sobre el Chaco boreal ribereño, casi en el centro geodésico de América del Sur.

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Situando la obra de la artista entre la descripción y la ficción, la muestra rima identidad, paisaje y memoria desde registros híbridos. Se conjugan paradigmas sociales, históricos y biográficos a través de objetos, imágenes de vídeo y sonido resultado de una interpretación y diálogo junto a artistas como Alessandro Aiello del colectivo Canecapovolto de Italia y de Veintitrés Equis de Paraguay.

Seudónimo artístico de Juan Franco Maida (Asunción, 1978), 23 X es un artista multidisciplinar conocido principalmente por su creación audiovisual y sonora. Su predilección por formatos como el video arte y la animación digital se remonta a fines de los 90, exponiendo sus trabajos local e internacionalmente. Este sábado 21 presenta en K un set especialmente preparado para la ocasión, así como imágenes en movimiento generados en tiempo real.

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La exposición “2009-2024 / Selmo Martínez / Dibujos” se encuentra habilitada en Exaedro Galería de Arte, que se ubica en Acá Carayá 595 esquina Profesor Moreno González, en Asunción, con acceso libre y gratuito. La muestra se inauguró el 12 de setiembre y podrá visitarse de lunes a viernes de 9:00 a 18:30, y sábado de 8:00 a 13:00. Informes al 0981 462-580

“Como forma esencial de expresión artística en la historia, el dibujo fue tenido como base de otras disciplinas. Más como herramienta que como fin. Y es aquí, donde artistas como Selmo, nos demuestran que esta técnica de expresión sigue siendo una poderosa transmisora de emociones y sentimientos”, indicaron desde la galería en una nota de prensa.

La muestra cubre un importante periodo de experimentación visual de Selmo, del 2009 al 2024. Obras llenas de abstracciones plasmadas en papel y, como menciona el crítico de arte Ticio Escobar, con un “incierto límite biológico entre el cuerpo humano y el animal, entre el cuerpo vivo y el muerto”. Cada dibujo cumple la misión de ser una puntada narrativa, un haiku, un brevísimo cuento o el fragmento de un relato que nos quiere llevar a una reflexión.

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Selmo Martínez nació en Asunción en 1947, y reside actualmente en Ciudad del Este. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Asunción. Con premios y reconocimientos en Bienales nacionales e internacionales. Expone regularmente desde 1972 en galerías privadas y centros culturales, refiere el “Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay” de Lisandro Cardozo.

El artista estudió grabado cartográfico en Panamá y realizó cursos de grabado en metal con el maestro Livio Abramo, quien escribió sobre sus trabajos: “... Se puede decir que lo fantástico ha tomado otras formas y que debajo del aspecto suavemente melancólico de sus actuales “retratos” trasluce un sentimiento de fuerte misterio, de rareza en la interpretación sociológica de los modelos que él toma en préstamo para transformarlos en realizaciones de nítido corte moderno”.

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El Centro Cultural del Lago inaugura la exposición “Flores de los jardines y bosques del Paraguay” de Alba Acosta y Nicole Campos, a partir del domingo 15 de setiembre a las 11:00 horas. Este emblemático espacio artístico de la ciudad de Areguá se ubica en Fulgencio Yegros 855 casi Mariscal López; el acceso es libre y gratuito.

Sobre las obras de Nicole Campos, en torno a orquídeas nativas del Paraguay, el CCL destaca que plantea “un jardín imaginario donde podemos relajarnos y contemplar la belleza y la armonía de las plantas”. Nicole es una artista francesa, que pertenece a la escuela de las bellas artes con una tradición de siglos, por eso, la composición, los colores y el realismo de sus orquídeas nos permiten casi tocarlas, olerlas, admirarlas. Para Nicole y su marido Claude, el jardín de su casa es el lugar más importante de su cotidiano, su pequeño paraíso es cuidado con mucho amor y constancia.

En tanto, la artista Alba Acosta toma el trabajo artesanal con hilo como una forma de meditación diaria. Las formas sugerentes de las plantas que la rodean se impregnan fuertemente en su retina y despiertan un interés genuino, no por reproducirlas, sino por utilizarlas como modelo idealizado de un jardín autóctono refulgente. Grandes o pequeñas, sus flores no son realistas, son fantasías que nacen a partir de la admiración de una conformación perfecta de las hojas, estambre, pistilos. Cada flor nativa homenajeada está lejos de ser reconocible, a pesar de mantener los rasgos más característicos de sus pétalos o su gama de colores.

La mezcla de materiales, como el hilo grueso de lana o el fino que se utiliza para bordados delicados y geométricos como el punto de cruz, en este caso es utilizada como una gran amalgama que no tiene en cuenta los orígenes diferentes entre ellos, sino que los junta en un todo que replica la riqueza de un bosque.

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Nicole Campos nació en Niza (Francia) en el año 1944. En 1984 se mudó al Paraguay por primera vez con su esposo Claude, sus hijos y su perro, Vikingo. Durante los años siguientes, hasta el regreso de la familia Campos a Francia en el 1986, abrieron un taller de dibujo y pintura para niños y adultos en su casa sobre la calle Profesor Chávez, a unas cuadras de la Recoleta. De vuelta a Niza, ¡soñaban con el Paraguay! Tanto, que todos los años pasaron sus vacaciones en Asunción, esperando el día cuando pudieran volver definitivamente. Este sueño se volvió realidad cuando la pareja se jubiló en 1999.

Nicole inició sus estudios de arte en 1962 en la Escuela Internacional de Artes Decorativas de Niza, recibiéndose en 1965 con un Certificado de Aptitud a una Formación Artística Superior (CAFAS). Luego realizó un diplomado entre 1965 y 1969, obteniendo el Diploma Nacional de Beaux Arts (sección Decoración plana).

Enseñó en las escuelas de Bellas Artes en las ciudades francesas de Le Mans y Metz. Asimismo, entre 1970 y 1972 trabajó como dibujante-estilista en Lyon para la creación de estampaciones de seda y motivos de tejido (jacquard). Además de la docencia, se dedicó a realizar numerosos trabajos solicitados por varios museos, entre ellos, el Oceanográfico de Mónaco (Principado de Mónaco) en 1979, y el de Historia de la Naturaleza en Niza (1982). También realizó dibujos, pasteles, tintas, témperas, acrílicos, etc. para colecciones particulares.

En 1982 contribuyó con una ilustración didáctica en la exposición «Orígenes y evolución del Hombre» organizada por el Congreso Internacional de Paleontología de Niza. En 1990 realizó ilustraciones sobre «La Vida Cotidiana hace 4. 000 años» para el Museo Neolítico de Caissargues en el sur de Francia. En el mismo año también ilustró «El regreso de los Dinosaurios», cuatro obras en acrílico de 300 metros cuadrados en el Parque Phoenix de Niza, aparte de realizar ilustraciones para «El camino Botánico de Beausoleil», en los Alpes Marítimos de Francia.

Desde su primera venida al Paraguay, Nicole ha expuesto sus obras en diversas galerías de Asunción, entre las que se pueden citar: Alianza Francesa, Magíster, Belmarco, Galería de Pintura Naif y Arte Primitivo y Fábrica. Durante todo este periodo sigue realizando exposiciones en Francia.

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Alba Acosta nació en 1981. Posee una amplia formación en artes visuales y en música. Cursó la carrera completa en el Instituto Superior de Arte de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte en la Universidad Nacional de Asunción (FADA-UNA), graduándose en el año 2008. También tomó cursos de pintura al óleo, con Juan Guerra Gaja (1995-1996); pintura al óleo, con Alicia Guerra (1997); fotografía en blanco y negro y fotografía a color, en el Estudio 4x5, con el profesor Pedro Caballero (2000); pintura, con la profesora Andrea Piccardo; Módulos I y II en el ISA de la FADA-UNA (2006); técnicas pictóricas, con los profesores William Paats y Graciela Nery Huerta; y taller de fotografía documental «Ensayo Fotográfico» a cargo del profesor Jorge Sáenz (2009 y 2015).

Por otra parte, estudió bordado de alta costura con la profesora argentina Mariana Ruiz Rivadeneira en el 2019, así como canto y teoría y solfeo en el Conservatorio de música «Instituto Euterpe» con la profesora Ñeca González del 2009 al 2013. Como cantante, Alba Acosta fue integrante del elenco de Ópera de la Universidad del Norte (Asunción) entre 2009 y 2015, participando de numerosas obras. También fue integrante de la agrupación especializada en música barroca Bach Collegium de Asunción y anteriormente del Coro Polifónico de la Vicepresidencia de la República «Voces del Bicentenario», como corista contralto.

Entre sus exposiciones individuales se puede citar las realizadas en el año 2008: «Individual Alba Acosta», Galería Planta Alta (Asunción); «Exposiciones en el Patio», ISA (FADA-UNA); y «Pictografías», con la curaduría de Ma. Eugenia Ruíz, en el Centro Cultural de España «Juan de Salazar» de Asunción.

En forma colectiva ha participado en numerosas exposiciones desde el año 2005. Entre las más recientes, en lo que va del 2024 ha participado de: «Lentos presentimientos, claros horizontes», de AVISPA, bajo la curadoría de Leticia Alvarenga y Luis Ocampos Pompa, en la Casa Bicentenario de las Artes Visuales «Ignacio Núñez Soler» (mayo); y «Arbore Vitae», bajo la curadoría de María Eugenia Ruiz, en Galería Matices (marzo). En el 2023, participó del Salón de Acuarela 2023 en el Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (ICPA) (noviembre).

“Olimpo y otras historias” es una exposición de obras recientes y antológicas de la artista Nélida Mendoza, con curaduría de Fernando Moure, que seguirá abierta hasta el 17 de setiembre, en K / Espacio de Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 casi avenida España, Asunción), y que forma parte del evento artístico Pinta Sud Asunción.

El proyecto reúne una selección de trabajos producto de una residencia de investigación en el Chaco junto a otros de carácter retrospectivo, concentrando una diversidad de temas, formatos, tonos y registros. La muestra artística podrá visitarse de martes a sábados, en horario de 16:00 20:00.

Situando la obra de la artista entre la descripción y la ficción, la muestra rima identidad, paisaje y memoria desde registros híbridos. Se conjugan paradigmas sociales, históricos y biográficos a través de objetos, pinturas, imágenes de vídeo y sonido resultado de una interpretación y diálogo de Mendoza junto a artistas como Alessandro Aiello del colectivo Canecapovolto de Italia, y de Veintitrés Equis (Juan Franco Maida) de Paraguay.

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Artista plástica asentada en Sicilia, Italia, desarrolla su actividad artística tanto en América Latina como en Europa. Luego de formarse en la Academia de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires, se especializa en Escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara, Italia.

Su carrera artística incluye exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Italia, Bélgica, Estados Unidos, Francia y Paraguay. Los formatos plurales con que se expresa abarcan el dibujo, la pintura, la escultura, el video-arte y el sonido. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas. Nélida es actualmente docente de la cátedra de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Catania, Italia.

Nélida Mendoza representó Paraguay en la Bienal de Venecia mediante los envíos del Instituto Italiano Latinoamericano (IILA) en las ediciones de 1991, 1993 y 1995. En el 2016 obtiene el Premio para las Artes Visuales del Mercosur. Sitio web: https://www.nelidamendoza.com.

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