El Instituto Municipal de Arte (IMA), a través de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda” (EMAD), llevará a cabo la clase magistral “Del escenario al aula. Pedagogía para artistas”, a cargo del dramaturgo y actor mexicano Enrique Saint-Martín, el viernes 5 de junio, en horario de 19:00 a 21:00. El encuentro tendrá lugar en el noveno piso de la sede institucional ubicada en Presidente Franco y Montevideo. La actividad está dirigida a profesores, artistas y estudiantes de teatro y disciplinas artísticas, con una inversión de G. 50.000.

El encargado de dictar esta capacitación es el profesor, actor y dramaturgo Enrique Saint-Martín, originario de México, quien cuenta con una prolífica carrera en las artes escénicas. Saint-Martín ha participado como actor en más de 50 puestas en escena y ha desarrollado la dramaturgia de 23 obras teatrales. Obtuvo importantes galardones como el premio estatal de Literatura de Baja California y distinciones al mejor actor. En su vasta experiencia en el sector cultural público, se desempeñó con éxito como subdirector operativo del Instituto Municipal de Arte y Cultura en Tijuana y como Coordinador Académico del Instituto de Cultura de Baja California, un perfil de liderazgo idóneo para guiar la transición de los artistas desde las tablas hacia las aulas.

El director de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda” (EMAD), el profesor Mario Santander, destacó el gran valor de este espacio para la comunidad artística local, señalando que la docencia en el arte requiere no solo de talento escénico, sino de una estructura metodológica clara que permita transmitir la pasión y el oficio de manera efectiva a las nuevas generaciones. En consonancia con este enfoque, la directora general del IMA, Luz María Bobadilla, remarcó el constante compromiso de la institución con la formación continua y de alta calidad para sus docentes y alumnos, promoviendo vínculos académicos internacionales que jerarquizan la pedagogía artística en la ciudad de Asunción.

La propuesta académica tiene como objetivo auxiliar a los artistas y estudiantes de arte brindándoles conocimientos pedagógicos y metodologías de la enseñanza esenciales para impulsar y enriquecer sus clases artísticas. A lo largo de una intensa jornada teórica y práctica de dos horas de duración, se abordará un temario enfocado en comprender los procesos de aprendizaje del alumno y sus comportamientos dentro del aula.

Asimismo, se profundizará en la figura del profesor-artista, analizando cómo incorporar los conocimientos teatrales a la docencia frente a los esquemas de los maestros tradicionales. El bloque de contenidos se completará con herramientas indispensables sobre planeación y planificación educativa -abarcando programas curriculares, temporales y el diseño de lección por lección-, además de los tipos, momentos e instrumentos de la evaluación pedagógica, concluyendo con una clase práctica interactiva entre todos los asistentes.

Las personas interesadas en formar parte de esta clase magistral pueden asegurar su cupo realizando los trámites correspondientes a través del correo electrónico glofarano@gmail.com para los pagos digitales. La organización general se encuentra a cargo de la EMAD. Para obtener más detalles sobre esta y otras actividades del instituto, se invita a la ciudadanía a seguir de cerca las actualizaciones informativas en las redes sociales oficiales, a través de @institutomunicipaldearte en Facebook, Instagram y TikTok.

En “Amos del Universo”, el inseguro Adam se convierte en He-Man con solo blandir la espada de Grayskull. Pero para el actor Nicholas Galitzine, la transformación en el musculoso héroe de los años 1980 fue un esfuerzo titánico. “Quisiera que pudiese apenas apuntar la espada al cielo”, comentó entre risas Galitzine, quien protagoniza la nueva versión de la cinta que llega a los cines estadounidenses este viernes. “Fue una tarea monumental”, dijo a la AFP.

Durante meses, la rutina de Galitzine giró en torno a comer mucho (o poco, dependiendo de la fase), a levantar pesas y a hacer ejercicios de cardio en cualquier minuto disponible. “Sabía que iba a ser realmente difícil, pero no imaginaba cuán fuerte tienes que ser mentalmente para hacer esto”, contó el británico que pasó buena parte del proceso “envidiando la comida” a su alrededor.

Galitzine, de 31 años, no creció viendo las aventuras de He-Man, ni mucho menos la adaptación del personaje de Mattel a la pantalla grande en la década de 1980 que lideró Dolph Lundgren, pero se sintió atraído por el proyecto apenas leyó el guion. “No solo lo devoré de principio a fin, sino que estuve riéndome casi todo el tiempo”, recordó.

El humor, afirmó, fue parte importante de la cinta dirigida por Travis Knight, cofundador del estudio de stop-motion Laika, con éxitos como “Coraline”. “Hay mucho humor en la forma en que conocemos a Adam. Es un chico un poco torpe, que no está totalmente cómodo en su propia piel, así que había mucho material con qué trabajar”.

El actor compartió pantalla con Camila Mendes, en el papel de su amiga Teela, e Idris Elba (Duncan). El trío hace frente a Jared Leto, en la piel (o huesos) del malvado Skeletor, y Alison Brie, que interpreta a su mano derecha, la hechizera Evil-Lyn, en una lucha por Eternia. Para Mendes, de 31 años, asumir el rol de una heroína fuerte era una oportunidad ansiada.

“Teela es una especie de fuerza estabilizadora a lo largo de la película”, dijo a AFP. La actriz subrayó que esto es latente en la dinámica entre su personaje y los dos hombres a su lado: Adam y su padre, Duncan. “Hay humor en ver a Teela frustrarse con los dos porque son un desastre, y para ella es como ‘Oh, genial, tengo que hacer todo yo sola de nuevo’”.

Fuente: AFP.

• Jimmi Peralta
• Fotos: Gentileza

La joven artista nacional Mavi Zacarías, figura emergente de la escena musical pop local, presentó su disco debut, “bitAcOra”, un disco con identidad latinoamericana que mezcla elementos de bossa nova, soul, indie pop y ritmos más orgánicos que buscan una sonoridad actual. Sus recientes presentaciones en importantes festivales locales evidencian su crecimiento artístico y en su faceta creativa plantea un proyecto íntimo y conceptual que funciona como registro emocional del paso del tiempo.

“La búsqueda del sonido nació desde las referencias musicales y desde experimentar bastante en producción. Quería un disco con identidad latinoamericana, mezclando elementos de bossa nova, soul, indie pop y ritmos más orgánicos, pero llevado a algo actual”, comenta Mavi Zacarías, joven artista nacional que presentó en las últimas semanas su álbum debut, “bitAcOra”, un trabajo en el que registra pulsiones de memoria e identidad y evidencia su crecimiento en estado sonoro.

“Mi relación con la música empezó desde muy chica. La batería fue mi primer instrumento y siento que ahí descubrí una forma muy natural de expresarme, casi como un lenguaje propio. Más adelante empecé a conectar también con el canto y con la composición, y encontré en escribir canciones una manera de entender lo que sentía y lo que me pasaba”, señala la joven compositora.

Mavi se abre camino al mundo discográfico con un proyecto íntimo y conceptual que funciona como registro emocional del paso del tiempo. En su búsqueda ella plantea un apunte respecto a su propia vida que, convertida en música, es el hilo conductor que la muestra.


“Mis primeras composiciones nacieron muy desde la intuición, sin pensar demasiado en géneros o estructuras. Eran más bien diarios emocionales. Con el tiempo fui entendiendo que la música podía ser un espacio donde conviven la sensibilidad, la fuerza y la identidad, y hoy sigo buscando eso en cada proyecto”, agregó Mavi.

Mavi forma parte de una nueva generación de artistas que entienden la música como archivo vivo. Cantautora, instrumentista y creadora inquieta, construye su identidad artística desde la honestidad emocional y la observación cotidiana. Su propuesta combina sensibilidad lírica, producción contemporánea y una estética personal que dialoga entre lo íntimo y lo universal.

En “bitAcOra”, la joven presenta colaboraciones con Luigi Manzoni y Matías Caballero, bajo la producción de Gillie, un joven figura de la industria local.

“Es un disco que mezcla distintos estilos y sonidos latinoamericanos desde una mirada más moderna. Cada canción tiene su personalidad, pero todas forman parte de una misma búsqueda artística y sonora”, señala Mavi.

“Más que pensar solo en las letras, me importaba mucho cómo convivían los sonidos y las influencias dentro del disco. Es así que a la hora de elegir los temas tuve en cuenta principalmente que las canciones compartieran un mismo universo sonoro y una identidad clara”, agregó.

Mavi se posiciona como una voz emergente con identidad clara y sensibilidad generacional, capaz de transformar recuerdos personales en relatos colectivos. Su debut invita a escuchar, recordar y habitar cada emoción sin filtros y anticipa una trayectoria que recién empieza a escribirse.

Las canciones “Para recordar”, “A mi lado”, “Canción simple”, “Ya no” y “Como antes” cuentan con propuestas audiovisuales como video lyrics en Youtube.

Mavi viene de presentarse con su banda en el festival Rock al Puerto, donde compartió escenario con figuras de la escena musical de la región y compañeros de la movida local. Otro antecedente que se destaca en su trayectoria es haber sido telonera de Air Supply.

“Mis referentes musicales son importantes para mí, porque me inspiran a construir una identidad propia. Me gustan artistas que mezclan géneros, culturas y sonidos de una forma auténtica. Me inspira mucho la sensibilidad rítmica y sonora de artistas como Jorge Drexler, Jorja Smith o Cardellino”, explicó.

“Siento que la escena local está creciendo muchísimo y que hay cada vez más artistas buscando propuestas originales. Me parece un momento muy interesante porque se están empezando a valorar más los proyectos nacionales. Para mí la meta no está en solo salir adelante y tener millones de reproducciones, sino que está en ser la puerta que la industria necesita para hacer un cambio histórico en la propuesta local”, concluyó.

• Por Karina Ríos

Ignacio Adolfo Villalba Denis, el joven villarriqueño que se dedica a pintar a mano remeras para sus ídolos nacionales, recreó otra de sus obras y se la entregó a Julio Enciso, delantero de la Selección Paraguaya. La casaca la comenzó a pintar en mayo del año pasado y pudo cumplir su sueño de entregársela en propias manos.

El artista confesó que cada remera que pinta lo hace con mucho cariño y en ella junta su amor por el arte y el fútbol. Hasta la fecha ya entregó remeras personalizada a los futbolistas:

• Diego Gómez
• Enzo González
• Tacuara Cardozo
• Roque Santacruz
• Gustavo Velázquez
• y Rodrigo Villalba.

“Está camiseta la llevo pintando desde mayo del 2025, es decir, tuve que trabajar un año entero para que se pudiera dar esto, la camiseta tiene a Julio Enciso y su esposa Melissa Cardona como protagonistas principales”, expresó Ignacio, en entrevista con La Nación/Nación Media.

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El joven indicó que cada detalle que presenta esta remera, que dibujó a mano para el delantero, lo hizo pensando en sus destrezas en las canchas y el trabajo que realiza en cada juego, por lo que analizó cada jugada de Enciso. Así también, agregó el día que se casó, uno de los momentos más importantes en la vida del jugador.

“Plasmé la carrera de Julio desde el Club Libertad, la Selección, luego a Brighton, al Ipswich Town, y en donde está ahora, el Estrasburgo de Francia. A Meli cómo su sustento en todo esos momentos, también agregué al abuelo de Julio, que es una persona muy importante para él”, apuntó.

El artistas destacó que debe investigar todo sobre la vida de la persona a quien va a plasmar unas de sus obras, en los trabajos refleja etapas importantes de sus vidas y también el admirable trabajo que hacen. El pasado 22 de mayo, llegó hasta la casa de Julio en Asunción para entregarle su trabajo.

“Julio es un futbolista muy talentoso y diferente, es encarador lo intenta y lo intenta, me ví reflejado en él. Esa fue mi inspiración para pintar, su perseverancia y como lo intenta hasta conseguirlo, lo que hizo posible todo esto”, apuntó.

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El villarriqueño expresó que fue la esposa del jugador, Melissa, quien lo ayudó en todo momento y se pudo dar este encuentre y por supuesto la entrega de tan admirable trabajo.

“Ella me dió su palabra de que querían la camiseta y que ella haría lo posible por agendar un día para que se pudiera dar. Dicho encuentro fue tan especial porque fue el viernes 22 de mayo y mi cumpleaños era al día siguiente el 23, digamos que fue un regalo y sin dudas fue el mejor regalo del mundo”, indicó.

Ignacio manifestó que en agradecimiento, Julio le regaló su camiseta del Estrasburgo que usó en la competición de la Conference League y que lo formó. A su esposa le entregó una pintura como agradecimiento, de sus dos comidas favoritas del Paraguay y Colombia, qe son el mbeju y la bandeja paisa.

“Julio me preguntó cómo es que hice esto, cómo es que te sale esto de los dibujos, y yo simplemente le respondí: así como vos, jugando al fútbol, me sale natural. Estuvo su madre Angelina presente también y a los dos les encantó mi trabajo”, puntualizó.

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• Ignacio indicó que todos los trabajos que llegaron a grandes jugadores nacionales los hizo como un regalo y que eso le ayudó muchísimo para promocionar su trabajo y llegar a más personas.
• Uno de sus últimos trabajos fue para los Kachiporros, para los que preparó camisetas para los miembros de la banda que quedaron bastante maravillados con su trabajo y lo compartieron en sus redes sociales.
• Ignacio se encuentra en redes sociales como: ignaciovillalba23 en Instagram e igna__villa en Tik Tok.

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