Durante tres jornadas, del viernes 11 al domingo 13 de octubre, se desarrolla la Feria Internacional de Turismo Paraguay- FITPAR 2024, con al menos 9 países que exponen su oferta turística. La provincia argentina de Salta es un apartado especial que viene a deslumbrar una de las zonas más maravillosas del vecino país.

Salta, la linda del norte argentino, dispone de una gran variedad de actividades para realizar a lo largo y ancho de la provincia. Con paisajes deslumbrantes y una rica historia, tiene mucho que ofrecer al visitante, y en especial a los paraguayos.

“Paraguay es un mercado estratégico y en crecimiento para Salta. La reciente confirmación del nuevo vuelo de la compañía Paranair, que unirá a partir de febrero la ciudad capital de Salta con Asunción, es muy importante al propiciar este destino directo”, expresó Manuela Arancibia, presidenta del Instituto de Promoción Turística de Salta.

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La nueva conexión contará con 2 frecuencias semanales, con aeronaves Bombardier CRJ-200 de 50 plazas, lo cual contribuirá a fortalecer el turismo y las oportunidades de negocios mutuos entre ambos países, agregó.

Arancibia mencionó durante la Fitpar, que la idea es seguir posicionando a Salta como un destino internacional, principalmente con este tipo de acciones articuladas entre el sector público y el privado, en los mercados prioritarios de la región y Paraguay es uno de ellos.

Para los que aún no conocen Salta, invitó a animarse y sumergirse a este destino, en el que podrán realizar desde rafting por aguas turbulentas, cabalgatas en médanos, un trekking o paseos en bicicleta transitando infinidad de paisajes.

A la vez de recorrer la Ruta del Vino de Altura y el Tren a las Nubes, solo algunas de las opciones para disfrutar de la naturaleza y la aventura en este atrapante destino al norte de Argentina. Los interesados en este destino pueden pasar el stand de Argentina en Fitpar, para realizar las consultas a operadores y agentes de turismo.

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El dibujante, pintor y diseñador Nelson Martinesi habla en esta entrevista sobre su muestra “Urbis y natura”, en la que presenta dos colecciones en las que aborda el horizonte urbano y el paisaje natural tomando la realidad como fuente de inspiración, pero donde en última instancia prima la subjetivación del mundo objetivo.

• Por Jimmi Peralta
• Fotos Jorge Jara

La subjetividad como espejo irregular en el que se refleja la rea­lidad es esa fuente inagota­ble de interpretaciones disí­miles del mundo y, al mismo tiempo, creadora. Es ahí, en la subjetividad, donde echa mano para producir su arte Nelson Martinesi, artista visual que habilitó semanas atrás su muestra “Urbis y natura”, una propuesta pic­tórica que presenta paisajes urbanos y naturales recrea­dos desde la intuición y la sen­sibilidad del artista.

Nelson, quien en los últimos 30 años visita el Paraguay con regularidad para dar a conocer su trabajo, vive en Bahía, Brasil, pero mantiene una relación constante con el suelo donde nació y donde tuvo sus primeros pasos como artista.

Martinesi se recibió de pro­fesor de pintura a los 15 años, estudió arquitectura, antropología y se formó con varios maestros. Para él, el arte res­ponde al mundo espiritual del artista y es ahí donde tam­bién se agota antes de volver a nacer a partir de la mirada del otro.

En este diálogo con La Nación/Nación Media, el artista habla sobre su trabajo, su trayectoria y estas colec­ciones en las que se encuen­tran obras que nacieron en un paisaje de Areguá y otras en el vecino país, que siguen disponibles para el público a través de bgnarte.com.

–Son dos series: Urbis, que es la poetización del espacio urbano, y Natura, que es la poetización del paisaje y de la naturaleza. Generalmente la gente idealiza la naturaleza y la ciudad la tiene como una Babilonia, pero se olvida que la ciudad también tiene su poesía y la naturaleza tam­bién tiene sus problemas. Antes que en eso, yo me enfo­qué más en la parte lúdica y poética de la pintura y del pai­saje. Es medio un retorno a lo tradicional, así es el paisaje.

–La pintura del paisaje para mí es como volver al primer amor. Yo pintaba paisaje a los 12 años, cuando comen­zaba a pintar cosas a óleo, ni sabía que iba a ser artista. Y después hice otras cosas, abstracción, obra conceptual, dibujo y ahora como que es una retomada de lo natu­ral, pero no desde lo clásico, sino con una visión pop, de repente, algunas cosas son abstractas, trabajo mucho el color y la vibración alta de la paleta. Yo vengo trabajando la línea del paisaje desde hace un tiempo en mis 40 años de carrera en el arte.

–Descubrí que estaba haciendo eso. Yo como artista todos los días trabajo, dibujo, pinto. Estoy en actividad. Este año tuve una tempo­rada en Areguá y ahí fue que me aboqué más a los paisajes, sea pintar en el lugar mismo, la calle o en el atelier.

–En el atelier el trabajo implica una visión más abs­tracta. No es trabajar tanto en la imagen figurativa que uno ve, sino alterar el color, buscar otra posición. Pintar el naturalismo ahora no está en boga, pero para mí es una necesidad ahora volver un poco a eso. Estudiar la com­posición del paisaje, hacer el paisaje así en vivo, dibujar en la calle, dibujar en el campo. Cuando salís al campo o salís a ver los paisajes, te enfrentás con el sol, tenés que hacerlo ahí mismo e intentar, más o menos, terminar ahí. Enton­ces, es otro desafío. La creati­vidad me pone desafíos.

–La contemplación. La con­templación es una herra­mienta que utilizo como artista. La contemplación proviene de la meditación, de la percepción de la natu­raleza, viene de una bús­queda no tan materialista, sino que un poco más vol­cado a lo espiritual por el lado que a mí me toca el arte, porque el arte tiene mucho de espiritual dentro de mi con­cepto. Para otras personas el arte es material, para otros el arte es algo ideológico. Para mí es una búsqueda interna, buscarme a mí mismo. En el fondo estos paisajes son mi contemplación. Tienen más que ver conmigo que con el paisaje. Yo utilizo el paisaje para hacer un procedimiento espiritual de contemplar y de apropiarme de esa visión. Representar paisajes para mí es, en el fondo, represen­tarme a mí mismo.

–El contraste es la búsqueda estética. Soy yo y toda la his­toria del arte. Porque la bús­queda estética no es sola­mente una cosa mía. La búsqueda estética es de toda la historia del arte, todo el mundo busca.

El artista, para mí, es un receptor de sus propias sen­saciones. Y el arte es la res­puesta a una pregunta que uno mismo formula. O sea, yo formulo ¿qué es un pai­saje? El paisaje soy yo con­templando el paisaje. No es solamente una representa­ción fría. No, es una repre­sentación personal. Enton­ces yo le pongo colores, veo otras cosas, otras sombras, otras luces.

–La pregunta que me inter­pela a mí en esta serie de pinturas de paisaje es justa­mente el color y la vibración de la obra. Que tengan una vibración alta de colores, de una búsqueda de una impre­sión fuerte. No es una cosa suave, no veo la naturaleza como una cuestión así deli­cada. No, veo a la naturaleza como una cuestión fuerte, que tiene color, el paisaje tiene ritmo, el paisaje es ciné­tico, hasta tiene una música.

–Es algo que corresponde a los términos pictóricos. En el mundo de la pintura se habla de paleta alta cuando se colocan colores vibran­tes y se busca más pureza, no tanto representar la rea­lidad. Mi motivo de artista es cómo interpreto lo que está afuera para mí, cómo poe­tizo eso, sea un paisaje o sea un lugar urbano. Tengo que ponerme contemplativo y para hacer la pintura de un edificio o de una calle añado siempre un poco de elemen­tos poéticos. Por ejemplo, un atardecer, el cielo colorido, un árbol colorido frondoso, siempre yo busco esa pulsa­ción de la vida.

–A los 20 años me decidí a ser profesional de esto, pero yo desde siempre pintaba, estu­diaba, conocía talleres, el de Núñez Soler, el de Pedro di Lazio, un italiano que vivía aquí. Después le conocí a Livio Abramo, que fue real­mente el profesor que me enseñó muchas cosas del arte, sobre todo la sensibili­dad poética, lo lúdico de las artes, la búsqueda. Yo me convertí en profesor de dibujo y pintura, después comencé a trabajar en publicidad, como diseñador gráfico. Del diseño gráfico pasé al diseño de joye­ría. Pero siempre estudiando arquitectura. Al final no ter­miné la carrera, pero cons­truí trabajando con arquitec­tos de renombre acá.

–En mi trabajo la poética es buscarle una visión, buscar un orden de alguna manera o un desorden de otra manera, pero que eso sea estético, que sea placentero a la observa­ción. Esa es la cuestión de la poética en artes visuales. Hay poéticas también que son más agresivas, pero la poética que yo uso sería una poética de buscar armónicos dentro de los colores opues­tos y complementarios, en los colores está todo. En mis paisajes es predominante el color verde, que es un color armónico.

–Yo comencé más o menos en los años 80. Hice muchas cosas, ahora ya estoy en un periodo más maduro de mi producción, uno más reflexivo, tengo más definidas las cosas. En otros momentos era hasta más expresionista, más experimentalista, bus­cando siempre el lenguaje. Esto no deja de ser un len­guaje, que en el futuro tam­bién puede ser que yo vaya evolucionando y cambiando. Yo no soy de los artistas que busca tener una imagen sola. Para mí el arte es la búsqueda permanente de una visuali­dad. La visualidad es lo que me interpela.

–Salí de hacer muchas expe­rimentaciones con el gra­bado y con las impresiones múltiples. Y ahora volví a la pintura como para afirmar también mi nombre en el mercado del arte. En Para­guay es muy difícil, no existe un mercado de arte. Cada exposición el artista tiene que crear un mercado o un público para hablar así en tér­minos menos mercantilistas. Un público que esté intere­sado en esa obra.

–En Paraguay hay mucho movimiento en la pintura, en diferentes tendencias. Están volviendo los figurati­vos, están los abstraccionis­tas y toda una serie de artis­tas que están comenzando a experimentar con el arte. Y está también la gente que busca, como yo, posicionar su nombre dentro del esquema general del mercado de arte paraguayo.

–El arte tiene la cuestión del proceso. En el deporte siem­pre te posicionás cuando sos joven. El arte es una cuestión de tiempo. Entonces el pro­ceso es muy importante. Es lo que yo veo en mí como artista. Yo aprecio más el proceso que la obra final.

La renombrada diseñadora de modas Yerutí Acosta cautivó a la ciudadanía con la presentación de los vestidos inspirados en los dibujos de su padre, Juan Ramón Acosta.

• Por Paz Godoy
• paz.godoy@nacionmedia.com
• Fotos Néstor Soto / Gentileza

Las prendas fueron estampadas con los bocetos que retratan lugares emblemáticos de su natal Villarrica, departa­mento del Guairá. En una charla con La Nación/Nación Media, la diseñadora nos brindó más detalles sobre su más reciente colección.

“Mi padre es un reconocido artesano y siempre tuve el deseo en mi corazón de home­najearle en vida. Lo recreaba en mi cabeza constantemente y cuando tuve esta oportu­nidad solo ya quedaba ulti­mar detalles. Él perdió la vista hace más de 20 años en uno de sus ojos y para poder tener coordinación, ejercitar su ojo sano y también com­batir la depresión dibuja con lápiz, papel y lupa lugares emblemáticos de Villarrica, mi ciudad natal. Plasmé sus obras en vestidos de manera que así él pueda entender lo agradecida que estoy con todo lo que aprendí como hija y como artista con todas sus enseñanzas”, relató Yerutí.

La guaireña, que ya tiene más de dos décadas de trayectoria en el rubro de la alta costura, indicó que su padre se inició como artesano de carpinte­ría, luego siguió su pasión por el arte con pinturas al óleo. Asimismo, realizó técnicas de dibujo a lápiz, bolígrafo, tallado en madera, pirogra­bado, serigrafía e incluso incursionó en la creación de juguetes didácticos y hasta escribió cuentos.

La reconocida modista, que tocó por primera vez una máquina de coser a los 13 años, habló de los materiales que empleó para los vestidos que plasmaron los dibujos de su padre. “La idea cen­tral eran las obras (dibujos a lápiz) entonces sublimamos las obras en 11 metros de tela, cada uno para que tenga el impacto que necesitábamos. También me encanta tra­bajar con lo nuestro, nues­tra cultura, así que fusioné tejido en lienzo estampado orgánicamente con plantas naturales, cintos hechos de ñandutí, tocados de botellas de plástico reciclado hecho por Jadiyi Judys Jaluf”, reveló.

Acosta comentó que la colec­ción contó con un total de seis vestidos con obras dife­rentes para el homenaje a su padre. Mencionó también que le gusta innovar y fusio­nar la artesanía con su tra­bajo. “Tengo muchos pro­yectos para llevar al exterior nuestra cultura, que es tan rica, y también enfocarme en la moda ecosostenible. De hecho, hace unos días estuve presentando un des­file en Roma, Italia, llevando el ñandutí como tema cen­tral en la colección llamada Panambi Vera, inspirada jus­tamente en el monumento al gran poeta guaireño Manuel Ortiz Guerrero”, explicó.

Acosta incursionó en con­fesión a la tierna edad de 13 años y los 15 años montó su taller de costura en la casa de sus padres en Villarrica. “A los 23 vine a Asunción y actual­mente con 39 años estoy entrando al mercado inter­nacional”, contó emocionada. La modista profesional indicó que su inspiración es la per­sona a quien viste, por lo que afirmó que busca plasmar la esencia del cliente.

“Las novias son mis favori­tas porque, como siempre digo, vendemos experien­cia más que una confección de vestido. El proceso de las prendas para nosotros es lo más importante, el disfrutar desde el primer encuentro, las pruebas hasta la entrega de cada obra, así logramos que cada vestido sea único”, agregó.

Los referentes de la moda para Yerutí Acosta son Javier Saich, Versace y Dior. En la charla con LN/NM, Acosta recordó el traje alegórico que confec­cionó para Nadia Ferreira. “Ya pasaron años y sigo sintiendo pirî cuando hablo de ese ves­tido. Tanto valor emocional tiene para mí y creo que para todo el Paraguay por lo que representa, quisiera poder lograr que ese traje quede como patrimonio nacional. Hasta hoy día mi referencia más grande y fuerte aquí e incluso en otros países es el traje Mainumby”, confesó.

El lazo con Nadia y su madre, Ludy Ferreira, per­manece hasta la actuali­dad. Recordemos que Acosta fue invitada a la boda de la virreina uni­versal 2021 con el cantante Marc Anthony en Miami (EE. UU.). Ante esta amis­tad, la diseñadora confec­cionó un vestido para Ludy Ferreira para el bautizo del hijo de Marc y Nadia.

“Gracias a que mi trabajo fue tan valorado tengo el honor de vestirle siempre a la señora Ludy Ferreira (madre de Nadia) en los momentos más importan­tes en esta etapa de su vida, como fue en la boda de su hija y ahora para el bau­tismo de su nieto, y gra­cias a eso mi nombre ya suena a nivel internacio­nal”, reveló la diseñadora.

Para cerrar la charla, Acosta habló sobre sus proyectos para los próxi­mos meses. “Me encanta trabajar con nuestra arte­sanía y demostrar que con eso podemos trascender barreras culturales y de paso reforzar la moda sos­tenible y a la vez tratando de cuidar el medioam­biente con la ecososteni­bilidad, llevar eso a nivel internacional, específi­camente a Europa”, con­cluyó.

“Mi padre es un reconocido artesano y siempre tuve el deseo en mi corazón de homenajearle en vida, lo recreaba en mi cabeza constantemente”.

“Me encanta trabajar con lo nuestro, nuestra cultura, así que fusioné tejido en lienzo estampado orgánicamente con plantas naturales, cintos hechos de ñandutí, tocados de botellas de plástico reciclado”

A Sonia Maciel desde pequeña le encantó la fotografía. En su Guairá natal aprendió a amar la naturaleza y los atardeceres. Hace 11 años se dedica a lo que es su pasión y desde entonces viaja todo lo que puede para conocer los 17 departamentos de nuestro país. Su idea es hacer un fotolibro con imágenes de su recorrido.

• Por Yesica Vera Zarza
• yesica.vera@nacionmedia.com
• Fotos Gentileza-Sonia Maciel

En colonia Capitán Brizuela, una com­pañía de Iturbe, departamento de Guairá, nació Sonia Maciel, una reconocida fotógrafa que se declara una amante de los atardeceres y la naturaleza. Hasta los 11 años vivió en la tierra que la vio nacer, des­pués se mudó con una fami­lia en Luque.

Al terminar la secundaria fue cuando comenzó a ver qué quería seguir. Si bien siguió varias carreras (con­tabilidad, administración de empresas, psicología), no le gustaron y un día pensó que tenía que elegir lo que le gus­taba. La respuesta fue senci­lla: fotografía.

“Me encanta la fotografía, siempre me gustó, desde pequeñita me gustaba. Estando en el campo a mí me llamaba la atención eso. Hace 11 años que me dedico a la fotografía. A lo que más apunto es la fotografía rural.

La gente me manda hacer fotos de su campo, sus ani­males, su establecimiento, para sus archivos”, empezó contando Sonia a La Nación/Nación Media.

Comentó que le gusta mucho el tema de paisajismo, fotos de paisajes rurales y es lo que va vendiendo a sus amistades o la gente se con­tacta con ella a través de las redes sociales y busca para sus cuadros de oficina. “Hay paraguayos viviendo en Nueva York que se contac­taron conmigo y compraron los paisajes rurales, lo que es más campestre”, agregó.

Contó que hace 16 años está divorciada y que vive en Caa­zapá con su hija de 19 años a quien le está haciendo estu­diar con su trabajo. “Empecé con las fotografías para eventos, fotoperiodismo, de repente hago trabajos para la gobernación, municipalidad y aparte mis eventos sociales. Hace poco firmé un contrato con una galería en Asunción a donde les envío las fotos actuales de los lugares que visito y ellos promocionan. Vamos vendiendo a través de su página web. La gente se contacta también mucho por medio de las redes socia­les”, resaltó.

Sonia también dijo que le encanta viajar siempre den­tro de lo que es el Paraguay y que su meta es conocer todo el país. “Quiero visitar cada rinconcito porque amo el campo. Yo creo que porque soy campesina llevo esa emo­ción y pasión que a la gente le encanta ver en las imágenes”, sostuvo. En cuanto a su meta, señaló que hay departamen­tos que ya repitió miles de veces pero se animó a decir que la mitad ya visitó.

La entrevis­tada al ser consultada acerca de lo que le apa­siona foto­grafiar, no dudó y respondió: “Los atarde­ceres son los que más me apa­sionan fotografiar. Me decís atardecer y ya quiero llorar”, confesó. Para Sonia, las puestas de sol son mágicas y si bien no sabe explicar el porqué siente todo lo que siente con ese momento del día, sos­tuvo que tiene algo dentro de ella que le genera eso.

Recordó su primer atardecer con una cámara y decía que algún día haría también esa clase de fotos, como las del atardecer. “Tenía mi primera camarita y empezaba como a temblar y llorar, me produce una nostalgia, tiene algo tan mágico”, expresó.

“Dentro del país tenemos esos atardeceres increíbles, los pajaritos empiezan de aquí para allá a cantar como diciendo ya es hora de volver a nuestro nidito. Y te ponés a pensar, es un día que ter­mina. Yo veo como que cada día que te despertás es un regalo maravilloso y estamos tan de paso. La vida es como un viaje, estamos de paso y yo disfruto tanto de cada cosa que hago, cada lugar que visito pero más del atardecer. La mayoría de las imágenes que tengo son más de atardeceres y el cielo estrellado también, me encanta por­que me parece tan mágico”, manifestó.

Finalmente, Sonia habló acerca de lo que tiene en mente para un poco más adelante, cuando logre visi­tar más departamentos de nuestro país. “Más adelante pienso hacer un libro de cada lugar que visito y si es posi­ble de todos los departamen­tos, tener un par de fotos de cada uno e ir comentando su fauna, flora, mostrar su gente, a qué se dedica. Con el tiempo pienso hacer, por eso voy reco­rriendo hasta que pueda visi­tar los 17 departamentos y tener todos estos materiales para hacer eso”, aseguró.

“Quiero visitar cada rinconcito porque amo el campo. Yo creo que porque soy campesina llevo esa emoción y pasión que a la gente le encanta ver en las imágenes”

“Más adelante pienso hacer un libro de cada lugar que visito y si es posible de todos los departamentos, tener un par de fotos de cada uno e ir comentando su fauna, flora, mostrar su gente, a qué se dedica…”

Sonia indicó que el último viaje que hizo hace poco fue al Chaco. “Amo el Chaco porque es un paraíso aparte. Tengo un amigo que tiene una agencia de viajes y vamos promocionando el Chaco para que la gente quiera visitarlo. El cielo estrellado del Chaco es pre­cioso porque está lejos de la con­taminación lumínica y en la ciudad no se aprecia tanto por las luces. El Chaco es grande y difícil de visi­tar. Lo que yo más vendo son las fotos del cielo estrellado, eso ama la gente y yo también disfruto. Ya estoy nuevamente con ganas de volver”, expresó entre risas.

Comentó que visitaron Laguna Campo María por los flamencos que están ahora y Laguna Salada. “Hay fotos de cielo estrellado, gracias a Dios coincidió que no había luna, era luna nueva, así se queda la vía láctea limpia. Apro­vechamos eso y pude lograr esas fotos”, apuntó sobre unas imáge­nes que causaron sensación en las redes sociales. Igualmente, adelantó que su próxima visita sería Concepción, todo lo que es Tagatiyá, la zona turística.