Siguiendo con la serie de publicaciones sobre decoración de interiores y los estilos que son tendencia, en esta ocasión traemos una temática conocida como “industrial”, que se trata de una propuesta masculina, elegante y sobria.
Este estilo nació entre los años 1940 y 1950 en los Estados Unidos, a raíz de la ocupación de las fábricas abandonadas. Debido a sus amplias infraestructuras y a la ausencia de separaciones, los espacios de las viviendas eran de un solo ambiente, lo que actualmente se conoce como “loft”.
Con el tiempo, este estilo fue tomando forma y evolucionando, y hoy en día es una tendencia que tiene como protagonistas a materiales como el metal, la madera y el cuero; en elementos y texturas que lucen como si estuviesen gastados, en tonos oscuros y neutros.
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En general, el ambiente muestra un escenario bastante estructurado, con lugares espaciosos, mucha iluminación natural a través de ventanales y tragaluces, y la decoración luce como a medio terminar, con paredes de ladrillos a la vista, así como también cañerías y otras instalaciones al descubierto.
El estilo “industrial” también se caracteriza por devolverle la vida a objetos que quizás ya se daban por perdidos. Es decir, reutilizar artículos convirtiéndolos en algo útil y atractivo. Por ejemplo, en un comedor o living todos los muebles son válidos, independientemente a que sean distintos.
Cabe acotar que este estilismo ha tenido ciertas variaciones, a partir de él se han creado otros como el “neoindustrial” o “industrial urbano”, versiones menos estructuras y más alegres con la introducción de colores más vivos y hasta plantas. Usted ¿apostaría a este estilo?
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Canal GEN estrena “Control Z”, una propuesta para contar la actualidad con ritmo joven
El canal GEN una vez más vuelve a destacarse por su apuesta a una programación de calidad, y este mes de setiembre viene estrenando nuevos programas y cambios de horarios. La idea es renovar su oferta televisiva con una combinación de actualidad, humor, entretenimiento, deporte y nuevas formas de contar historias.
Uno de los programas que se emitirá hoy miércoles a las 21:00 es “Control Z”, conducido por tres jóvenes de la generación Z, que plantea temas de la actualidad desde la perspectiva de una nueva generación.
Durante una entrevista con La Nación/Nación Media, Desireé Burián señaló que “Control Z” no es un programa de TV convencional. “En el programa buscaremos mostrar cómo el cambio de época afecta a las anteriores y nuevas generaciones”, afirmó.
Junto a Burián, el programa -dirigido al segmento juvenil- es conducido además por Fabri Ferreira y el streamer Vladi Pals.
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La propuesta combina información, contexto y opinión en un formato pensado para las audiencias digitales, incorporando el lenguaje de las redes sociales y los creadores de contenido, pero sin dejar de lado el rigor y la responsabilidad periodística.
“La generación Z está experimentando cambios de paradigmas. La tecnología nos obliga a mutar constantemente y el avance de la sociedad hace que los cambios se noten más rápido, en lo que hablamos y en nuestros intereses. No tenemos miedo al cambio, y de ahí viene el nombre ‘Control Z’. Deshacer lo establecido y reconstruir a partir de lo nuevo”, refiere Burián.
Más que contar qué pasó, “Control Z” buscará entender qué hay detrás de cada noticia, por qué importa y cómo los afecta como generación.
“‘Control Z’ estaba desde hace mucho tiempo en mi cabeza, hasta que nos juntamos con Vladi Pals y Fabri Ferreira, les copó la idea de hacer este tipo de contenidos con su personalidad, y hacer un programa junto con nuestro ahora director Elam Vega y conmigo”, cuenta Desireé, la primera ganadora de Pop Art, el reality de influencers de GEN y GEN BETA.
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Pombero aterroriza TikTok: el live que es furor por las madrugadas desde un bananal
Desde “la capital de la banana” en Paraguay, el pombero se hizo viral en TikTok mediante una serie de transmisiones que se hace llamar “live paranormal” y que comienzan hacia la medianoche, generando terrores en horas de la madrugada. Atilio, Ángel y Largo son los protagonistas centrales de estas exploraciones del “bosque”, que el julio pasado llegó a noticieros locales y generó debate en sitios dedicados a los misterios.
“Che mo py’a pirimbaite”, dice uno de ellos, mientras hablan en guaraní, en el primer susto. El canal de Largo (@manuchopy) en la plataforma de videos alberga cinco de las grabaciones más vistas de estas incursiones nocturnas, acumulando más de seis millones de reproducciones. Específicamente el clip del 22 de julio supera un millón y medio de vistas. Si bien hace un año que publica este tipo de contenido de otros bosques, el bananal donde los tres amigos trabajan durante el día se convirtió en un escenario especial para el “Señor de la Noche”.
Para ampliar la experiencia, el creador de contenidos The Samu (quien justamente había grabado un corto sobre el pombero en 2024) emprendió en agosto pasado el viaje hasta el distrito de Tembiaporã, ubicado en el departamento de Caaguazú (no Guairá como informaron algunos medios), junto a otros dos amigos para encontrarse con Largo, Atilio y Ángel. El resultado fue un documental de media hora disponible en YouTube.
Los relatos personales sobre situaciones paranormales o misteriosas (que todo el mundo tiene para contar) van generando ambiente, especialmente cuando se visitan o se vive en zonas rurales. El pombero traspasa Paraguay y es conocido en el noreste de Argentina (Corrientes, Misiones, Chaco y Formosa), en el sur de Brasil (donde se le conoce como Pombinho o Pai do Mato) y en Uruguay, dentro del territorio compartido de la cultura guaraní.
En la era de las cámaras digitales full HD (y de la IA) sería imposible que se escape este folclórico personaje, como siempre ocurría con los avistamientos de ovnis. Algo que reprochan algunos internautas en los comentarios. En su más reciente video, los amigos de Tembiaporã salieron prácticamente a cazar a la extraña figura que se les estaba acercando, y dejaron dudas de si seguirían yendo juntos al bananal.
Desde la película “El proyecto Blair Witch” (1999), que popularizó las grabaciones encontradas de cineastas desaparecidos tras la leyenda de una bruja en Estados Unidos; hasta la producción paraguaya “No entres” (2024), acerca de youtubers que se meten a una mansión abandonada en San Bernardino; ahora llegó el turno del pombero para ser cool para las nuevas generaciones. Cuestionarán algunos detalles… pero, más allá de que se crea o no, los seguidores se enganchan con el live en plena madrugada, adentrándose en lo oscuro de un monte paraguayo y compartiendo el miedo en directo.
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Aquellos interiores de los 70 y 80
- Toni Roberto
Toni rememora instantes dibujísticos perdidos de otros tiempos. Recuerdos del estudio de Hugo Cataldo y la inolvidable Elvira Barudi, la primera paraguaya en acceder a un título interiorista profesional en los EE. UU. hace muchas décadas. Y presenta inéditos dibujos de proyectos de los años 70 y 80, cuando llegó el auge económico de Itaipú.
Eran los años 70 y muchas mesas tablero de arquitectos iban dándole forma a nuevas residencias con el auge económico de, en aquella época, la mayor hidroeléctrica del mundo. Las grandes casas, muchas de ellas con tejas francesas, que le daban “un toque muy chic”, como diría mi tía Diana Figueredo, iban saliendo como hongos.
HUGO CATALDO Y ELVIRA BARUDI
En ese escenario aparecían los arquitectos Hugo Cataldo y Elvira Barudi, un matrimonio joven que tenía su oficina sobre la calle Cnel. Bogado 892 (hoy Mcal. López) entre Tacuarí y EE. UU., con un detalle muy particular. Elvira había sido la primera paraguaya en estudiar la carrera de Diseño de Interiores en el gran país del norte.
Dibujando hasta el último detalle de los interiores, del mobiliario de esas casas, la de Chacho Bogarín, la de los Miraglio, la de los Matalón, la de los Escobar Kent, la de los Junggren Godoy, el interior de los salones del Yacht y Golf Club Paraguayo, que estaba por inaugurarse en 1981 y de muchísimos otros proyectos de aquellos ya lejanos años.
GRANDES EBANISTAS
Hoy, esos dibujos son testigos históricos de los interiores de esa época, llevados a cabo por grandes ebanistas de otros tiempos, muchos de ellos que habían aprendido de aquellos italianos que venían de las Bellas Artes europeas a principios del siglo XX. Así destacaban los trabajos minuciosos de Larsch, Nill, Kravetz, Cano, Scarpetta, y más adelante Juri o Huergo, las finas escaleras torneadas del señor Guzmán, los “petit muebles” de don Roque Laíno Dacunte, el trabajo detallado de los españoles, don Pepe Miró y el señor Carreño o los muebles de cocina de don Achón, Silvestri y de “il signore” Sorrentino.
Todo esto en una Asunción que iba pasando de esos antiguos barrios a nuevos que aparecían con estas residencias y también con chalets, financiados por Progreso, Solar o Ahorros Paraguayos con muebles, de Mobles, Hidalgo, Miró o Rafaela Pulido de Montes.
AQUELLAS TELAS
Los detalles de estos diseños nos hablan de una época que corría más lenta, todavía ni se soñaba con los sistemas de diseños digitales. Además, mandaban las telas que arropaban enormes ventanales con persianas, de las decoradoras de esas épocas, como doña Anita de Nasta, Ana María Bittar y Gloria Villalba, o Chilí Yegros y la brasileño-paraguaya de Puerto Murtinho, Lilia Froes.
Hoy esa memoria que nos trae Hugo Cataldo pasando ya 25 años del nuevo siglo es testigo de los diseños de aquellos interiores. Transmitidas de manera amena, inéditas historias urbanas asuncenas de hace ya casi medio siglo que hoy quedan registradas para siempre.
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Con sus 76 años, Pascuala conquistó las redes sociales gracias a sus trabajos de costura
A sus 76 años, María Pascuala González de Quintana convirtió una actividad que realizaba desde hace décadas en una nueva oportunidad para generar ingresos y mantenerse activa. Su historia comenzó a llamar la atención luego de que su familia decidiera mostrar en redes sociales los trabajos artesanales que confecciona desde su casa.
Aprendió a coser cuando tenía apenas 15 años, su primera maestra fue su madre, quien le enseñó a cortar las telas y a utilizar la máquina de coser. Durante mucho tiempo se dedicó a confeccionar prendas como vestidos, camisas y blusas, aunque con el tiempo comenzó a elaborar otros productos para el hogar.
“Yo tenía 15 años y ya cosía”, recordó a La Nación/Nación Media. Explicó que su madre también sabía coser, aunque no se dedicaba profesionalmente a la costura, sino que confeccionaba prendas para la familia.
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Con los años, Pascuala empezó a elaborar individuales, bolsones, cartucheras, loncheras y otros accesorios. Como no tenía demasiada experiencia en redes sociales, fue su nieta quien la animó a publicar los trabajos que tenía guardados en su casa para intentar venderlos.
La respuesta fue mayor a la que esperaba, luego de que sus videos fueran compartidos, empezaron a llegar nuevos pedidos de personas interesadas en sus productos. Entre los artículos que más le solicitan actualmente se encuentran los bolsones, las loncheras y bolsos para transportar termos.
“Después de la publicación de mi trabajo, me llegaron muchos pedidos”, afirmó, reconociendo que nunca imaginó que sus trabajos llegarían a tantas personas. Tampoco había pensado inicialmente en desarrollar un emprendimiento. Simplemente continuaba cosiendo porque era una actividad que conocía, disfrutaba y que le permitía mantenerse ocupada.
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Para ella, la costura representa una forma de aprovechar el tiempo y continuar activa junto a su hija y su familia. “Como no tengo otra cosa que hacer en la casa, estoy con mi hija y me hace bien también”, comentó.
Su hija y su nieta cumplen un papel fundamental en esta nueva etapa. Son ellas quienes la ayudan con la difusión, las publicaciones y la comunicación con los interesados en adquirir sus creaciones, el crecimiento de sus ventas a partir de las redes sociales la motivó a continuar. Nuestra entrevistada adelantó que próximamente volverá a mostrar nuevas creaciones, una vez que reúna más trabajos para compartir.