Ayer se realizó el lan­zamiento oficial del Campeonato de Albañiles, que esta vez se trasladará hasta el quinto departamento de Caaguazú, a realizarse este sábado 4 y domingo 5 de mayo, en la sede de la gobernación. Del acto participó la ministra de Obras Públicas, Claudia Cen­turión, así como referentes del sector de la construc­ción y vialeras.

La actividad es más que interesante, pues además de honrar el trabajo de los albañiles, podrán aspi­rar a llevarse algunos de los premios, previstos en más de G. 20.000.000 tanto en efec­tivo como en materiales, insu­mos y equipamientos, según informaron en la conferencia realizada en el Ministerio de Obras Públicas y Comunica­ciones (MOPC).

Será la octava edición de la Competencia Nacional de Albañiles, una iniciativa innovadora y dinámica que busca propiciar un recono­cimiento a los trabajadores del sector, a más de gene­rar una actividad de entre­tenimiento para el público en general como para asistir con toda la familia.

Para ello está previsto un festival de comidas, con la participación de empren­dedores del sector gastro­nómico, que tendrán toda la cuadra de la gobernación como peatonal. Asimismo, se habilitará un espacio de jue­gos para los niños, de modo de entretener a todos en una gran fiesta. Los interesados, que pueden ser tanto maes­tros como ayudantes albañi­les, todavía pueden ser parte de la competencia, para lo cual deben contactar con la gobernación o inscribirse al número (0981) 719-979. Solo deben formar un equipo de 4 personas, encabezados por un maestro.

Otro aspecto que convierte en interesante al concurso es que el espacio no solo es de compe­tición, sino además de apren­dizaje. Esto, gracias a que las empresas que apoyan pro­mueven capacitaciones para el uso correcto de los distintos materiales de construcción. Las actividades arrancarán a partir de las 15:00 hasta 18:30 el día sábado y el domingo de 9:00 a 12:00.

En el operativo conjunto de la Secretaría Nacional Antidrogas (Senad) y el Ministerio del Ambiente y Desarrollo Sostenible (Mades) se logró desmantelar 12 campamentos de plantación de marihuana en el Parque Nacional Caazapá. Solo en la primera jornada de trabajo se sacó de circulación 108 toneladas de droga.

El titular de la Senad, Jalil Rachid, dijo a GEN y Universo 970 AM/Nación Media que el trabajo interinstitucional fue fundamental para asestar este golpe al narcotráfico, que oscilaría en 3.240.000 dólares en el mercado.

“Desde el primer momento en que existe una superficie boscosa afectada ya tenemos una serie de hechos punibles, por un lado hablamos de lo que son los cultivos ilícitos de marihuana y por otro la afectación al parque nacional protegido por normativas”, indicó Rachid.

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El ministro reveló que hace tiempo la institución no realizaba este tipo de operativos en zonas protegidas y aseguró que la única forma de hacer frente a los cultivos ilegales es mediante un seguimiento y monitoreo del área, porque los narcotraficantes normalmente vuelven a ocupar zonas aledañas.

“Nos hubiese gustado tener soporte aéreo, pero por la premura del tiempo no se pudo, igualmente, el operativo fue exitoso. Lo importante es continuar con el trabajo interinstitucional para lograr resultados positivos y hacer frente al narcotráfico”, comentó el titular de la Senad.

Según los datos obtenidos por los investigadores, estos cultivos serían luego procesados y tendrían como destino el mercado argentino, esto teniendo en cuenta también la ubicación estratégica de las plantaciones, muy cerca de la frontera. Durante la incursión no se logró detener a ningún sospechoso.

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• Por Toni Roberto
• tonirobertogodoy@gmail.com

Este domingo, Toni Roberto nos lleva hasta el alma de una vieja casa de la calle Tte. Ruiz, del barrio Las Mercedes, donde habitaba la pintora Carmen Dora Pérez, una artista que hoy, después de más de una década de su partida, es redescubierta por la investigadora, antropóloga y artista Fátima Martini. Inspirado en ello, el autor de estas páginas hace un recorrido imaginario por su obra en el legendario pequeño coche de esta mujer paraguaya del siglo XX.

Tengo una sola manera de mirar la obra de Carmen Dora Pérez (1930-2011); sentado en su antiguo Mazda 121 de los años 70, recorriendo con ella y su madre Mamá Dora, su eterna copiloto, los barrios de Asunción. Los que tuvimos el privilegio de conocerla y alternar por varios años podemos visualizar su pintura de otra manera, desde la inmaculada subjetividad que nos dan los afectos, aquellos imborrables que nos regaló ella, gracias a una ciudad que en aquellas décadas era muchos más lenta y que nos daba la posibilidad de sumergirnos en lo que hoy, en el siglo XXI, llamamos “glocalidad”.

“Carmen Dora, ¿podés dejarme en la parada del 30?” o “¿te vas a ir a la muestra en Magíster, nos podemos ir contigo?” son los vagos recuerdos que me quedan de aquellos maravillosos años 80, cuando nos conocimos en la vieja casita de madera del IDAP (Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad), al que llamábamos naturalmente la casita del TEI.

En largas clases de pintura con Olga Blinder, se notaba quién seguía al pie de la letra las instrucciones y también quiénes no, como Carmen Dora y yo, que junto a otros formábamos esa rebelde cofradía. Cuando Fátima Martini me presentó el delicado trabajo de rescate de su obra contenida en unas páginas digitales, esa ventana de la notebook se convirtió en la misma de aquel autito celeste de cuatro puertas que parecía preparado para un viaje con la familia Picapiedra. Mujeres, mujeres y más mujeres, como ella, una generación que nació entre los quehaceres del hogar de una tradicional ama de casa y la determinación de llevar tareas independientes como lo hizo ella a partir de la decisión de dedicarse a la expresión tomando varios talleres de arte.

Todas las féminas retratadas por Carmen Dora tienen mucha personalidad. Tal vez desde una mirada chagalliana, congeladas en el tiempo, recordando a muchas de su generación que vivían a caballo entre la opresión y la potente libertad que dan las palomas que aparecen y desaparecen en sus obras. En el recorrido en el legendario coche, llegamos a sus arquitecturas y a sus particulares flores que, después de ver tantas damas retratadas por ella, con una mirada a “no sé dónde”, me recuerdan a la primera pintora paraguaya Ofelia Echagüe Vera de Kunos, tal vez rescatada de las enseñanzas de Blinder, quien fuera alumna y vecina de aquella adelantada mujer paraguaya del siglo XX, dibujante, pintora y educadora.

Todo ello me lleva a buscarlas en esas casonas, en esas flores, en esas naturalezas. Tal vez, conciente o inconcientemente, siempre estarán ahí, en cada una de esas puertas, de esas ventanas, en cada pétalo de las flores de algunos de sus jarrones, en la torre de alguna de sus iglesias o simplemente en la tensa quietud de sus fugaces palomas decididas a volar a quién sabe dónde.

El viaje en el 121 terminó. Llegamos a su casa, a una angosta pero extensa cuadra de la calle Tte. Ruiz, del barrio Las Mercedes, tratando de seguir recorriendo la obra de Carmen Dora Pérez, que hoy nos sorprende al redescubrirla en la tercera década del siglo XXI desde un rincón de la ciudad de Asunción.

La Nación del Finde conversó con Gustavo Gauto García, fundador del espacio Popore junto con César Centurión, sobre el auge de la decoración con artesanía de los distintos pueblos nativos del Paraguay. Contó que cuando su local nació, en el año 2017 y de forma online, si bien había gente que incorporaba arte indígena y arte popular en sus ambientaciones era una minoría en comparación con la tendencia que se está dando en estos últimos años.

“Este auge repercute directa y positivamente en las familias de artistas que viven de este trabajo y mantienen un legado ancestral” (Gustavo Gauto García, gestor cultural y creador del espacio Popore).

“Desde Popore, al crear la marca, quisimos que las obras no se vean nada más como piezas expuestas en pedestales. El trabajo fue exhibir de una manera que se acerque más al cotidiano de las personas, en una sala, en el comedor, en la habitación y de esta manera se pueda apreciar de cómo podrías utilizar, por ejemplo, un cesto Mbya Guaraní, dando ideas al cliente”, señaló.

Dijo que hoy en día muchos arquitectos, decoradores y empresarios del rubro inmobiliario optan por el arte indígena y popular para la identidad de sus espacios. “De esta manera más personas consumen lo nuestro y es algo que nos pone superfelices, ya que esto repercute directa y positivamente en las familias de artistas que viven de este trabajo y mantienen un legado ancestral”, celebró.

Al hablar de arte indígena, Gustavo destacó las creaciones de los Mbya Guaraní en todo lo que es cestería, fibras planas para enmarcado (cuadros) y tallas en madera. En el bagaje de los Aché se pueden hallar tallas en madera de cedro con dibujo pirograbado, una de las piezas más solicitadas, y pantallas en fibras naturales que son enmarcadas para cuadros.

Entre tanto, los Ishir, Manjui y Ayoreo proponen telares en karaguata, cada comunidad con su propio sello de identidad; aparte de las tallas en madera de rae y todo lo que es arte plumario. Por su parte, los artesanos del pueblo guaraní occidental sobresalen por sus máscaras que son utilizadas en rituales y fiestas, pero que también lucen maravillosas como ornamentos en distintos espacios contemporáneos.