En el marco de su proyecto “Solistas”, la agrupación de rock nacional Kita Pena presentará este mediodía su nuevo trabajo, se trata del videoclip oficial de su tema “Hoy”, que será estrenado por el canal HEi Música.
El material es resultado del trabajo en dirección y montaje del audiovisualista Armando Aquino, y la producción ejecutiva a cargo de Guada B. Ferreira. El material cuenta con la participación de gente amiga, familia y fans de la banda, cada uno siendo su propio director y camarógrafo, llevando así también este nuevo concepto de “Solistas” no solo a la manera de grabar una canción, sino también a la realización del material audiovisual.
“De esta manera queremos también hacer parte de este proyecto a toda la gente que siempre está ahí para construir Kita Pena, la que va a nuestros conciertos.
En la antesala el proyecto “Solistas” ya había publicado una serie de materiales que incluye a “Capítulo 0”, “Capítulo 1”, “Hoy” en formato video lyric, y ahora se suma el videoclip oficial de la canción, ya esperando también la siguiente entrega que debería ver la luz a mediados o fines de este mes.
El soporte audiovisual de “Hoy” se podrá disfrutar a partir del miércoles 3 de junio, en cada una de las diferentes redes sociales de la banda.
Kita Pena está integrada por Blas Rodrigo, Andrés Selich, Riki Velázquez, Marce Soler, Jeibrix Müller y Pablo G. Blaya.
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“Más de lo bueno”: Kita Pena se sumerge en nuevos sonidos
La banda nacional Kita Pena presentó su canción Más de lo bueno, que busca inspirar a otros a destacar más las cosas buenas que suceden, dejando de ahondar tanto en lo malo.
Con su nuevo single Más de lo bueno, los músicos buscan sumergirse en nuevos sonidos. De hecho, comentaron que al momento de crear la canción, durante una charla en su estudio, todo lo que se escuchaba eran cosas malas: alguien estaba enfermo, el pago de las regalías de los músicos fue un desastre, el gobierno ausente y corrupto, etc.
“Viviendo en un país donde la norma pareciera ser recibir noticias frustrantes, capaz que se necesita darle mayor destaque a las cosas que hacen bien en general; posiblemente cambiando el enfoque concentramos una mejor energía y logramos un resultado distinto”, expresaron los de Kita Pena.
La temática de la canción llegó sola y en ese momento decidieron darle uso a esa energía negativa y convertirla en canción. “Esperamos que puedan escuchar la canción, y si le encuentran un lugar en su día a día, sería hermoso, para nosotros Más de lo bueno desde ahora, funciona como un lema de vida”, destacaron.
Al ser una banda que respeta el poder de las palabras y siempre trata de enviar mensajes cargados de contenidos relevantes en sus letras, dejan en claro que escribieron la canción pensando o buscando convertir un momento malo en algo bueno y que prefieren dejar el mensaje de la misma a libre interpretación, lo que termina siendo más divertido.
Este nuevo sencillo fue compuesto por Kita Pena, producido y grabado por Marcelo Soler, la mezcla estuvo en manos de Ricardo Zucarelli y de la masterización se encargó Brian “Big Bass” Gardner (EE.UU).
En tanto el videoclip fue realizado por Kreamo, bajo la dirección y edición de Diego Quintana y Guille Guillén quien tuvo a su cargo el arte y post producción, destacando también el trabajo de Irene Franco ilustradora y animadora argentina quien hoy reside en Francia.
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“Más de lo bueno”, llega a todas las plataformas de la mano de Kita Pena
Comenzando una nueva búsqueda a través de sonidos renovados, la banda nacional Kita Pena presenta su último lanzamiento denominado “Más de lo bueno”, para darle ritmo al fin de semana.
Los artitas cuenta que al momento de crear la canción, durante una charla en su estudio, todo lo que se escuchaba eran cosas malas: alguien estaba enfermo, el pago de las regalías de los músicos fue un desastre, el gobierno ausente y corrupto, etc. Entonces, la temática de la canción llegó sola y en ese momento decidieron darle uso a esa energía y convertirla en canción, una canción que nace desde el deseo de empezar a darle más destaque a las cosas buenas que suceden, dejando de ahondar tanto en lo malo.
“Viviendo en un país donde la norma pareciera ser recibir noticias frustrantes, capaz que se necesita darle mayor destaque a las cosas que hacen bien en general; posiblemente cambiando el enfoque concentramos una mejor energía y logramos un resultado distinto”, afirman.
Al ser una banda que respeta el poder de las palabras y siempre trata de enviar mensajes cargados de contenidos relevantes en sus letras, dejan en claro que escribieron la canción pensando o buscando convertir un momento malo en algo bueno y que prefieren dejar el mensaje de la misma a libre interpretación; lo que termina siendo más divertido.
“Para nosotros Más de lo bueno desde ahora funciona como un lema de vida”, acotaron.
Más de lo bueno fue compuesta por Kita Pena, producida y grabada por Marcelo Soler en “El Estudio de Marce”. La mezcla estuvo en manos de Ricardo Zucarelli (RZMIX) y de la masterización se encargó Brian “Big Bass” Gardner desde Estados Unidos.
En tanto el video clip, disponible dentro de poco en el canal oficial de la banda https://www.youtube.com/@KitaPena; fue realizado por Kreamo, bajo la dirección y edición de Diego Quintana y Guille Guillén quien estuvo a su cargo el arte y post producción, destacando también el trabajo de Irene Franco ilustradora y animadora argentina, hoy residente en Francia.
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Kita Pena nos sumerge en su nueva canción “Vida Acuática”
Con la idea de tener un verano inolvidable, la destacada banda nacional estrena Vida Acuática, una canción que promete ser una deliciosa brisa auditiva, perfecta para aguantar altas temperaturas sin perder la cordura.
Esta nueva canción es un guiño a ese verano que te cambió la vida y al amor que mantiene todo a flote. “Tiene como intención recordar que lo mejor está por venir y que compartiendo el viaje, los recuerdos se vuelven eternos”, destaca la banda.
Vida Acuática cuenta con la participación especial en teclados de Andrés Albornoz (Argentina) y en coros de Robin Müller (Milk Shake y Caja Blanda). Fue producida por Marcelo Soler y Kita Pena, y grabada por Nicolás Melgarejo. La mezcla y master estuvo a cargo de Martin Pomares (Argentina).
El videoclip, disponible en el canal oficial de la banda en YouTube, fue realizado por La Filial.
Sobre Kita Pena
Formada en 2011, tiene un estilo musical alegre que mezcla diferentes géneros como el pop, rumba, guarania, reggae, flamenco, folk, zamba, cumbia, punk y polca. Se encuentra integrada por Andi Selich y Blas Rodrigo en las voces, David Muller en guitarras y coros, Pablo G. Blaya en uke, cuatro y guitarra eléctrica, Ricardo Velázquez en el bajo, y Marcelo Soler en batería, midiman y coros.
La banda cuenta con tres materiales discográficos: Turista en mi país (2013), grabado, mezclado, masterizado y fabricado 100% en Paraguay; Lo de Menos (2015) grabado en la ciudad de San Bernardino, Paraguay, y Casi nada de lo que nos enseñaron sirve para sonreír y otras fábulas (2018), producido y mezclado por el argentino Matías Chavez y Marcelo Soler, y masterizado en Nueva York por Scott Hull.
Además de una docuserie, Solistas (2020), material que nació a raíz de la pandemia, del cual se desprenden seis canciones siendo sus temas más destacados Hoy y Cantando. Con casi 10 años de vida, la banda estuvo presente en numerosos shows a nivel nacional e internacional.
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Julian Desbats: “Siento una hermandad musical con Kita Pena”
El camaleónico artista conocido por ser integrante de Lxs Rusxs hijxs de putx y como referente de la producción musical autogestionada e independiente, charló con VOS sobre sus proyectos, su fanatismo por Kita Pena y cómo lo inspiró la pandemia para desarrollar música.
Por: Luis Ríos
Julián acaba de lanzar “Han Solo”, un nuevo viaje auditivo y visual que germina de la colaboración con su amigo El chico López. Relata que el personaje que inmortaliza Harrison Ford, navega por el vacío espacial en compañía de Chewbacca, tratando de juntar dinero para pagar su deuda con Jabba The Hutt.
“Yo tenía la base y había escrito una letra media en chiste que era canción que hablaba sobre Han Solo y con Chico la reescribimos. Yo se la toqué después de una sesión de grabación para un amigo; Dani Umpi y él me dice ‘Che eso está re bueno’. Insistió en que con esa canción se podía hacer algo. Ahí le cambiamos la letra y el Chico me pregunta: ‘¿Y qué título le ponemos a la canción?’ y le dije: ‘pongámosle Han Solo’, así quedó re piola”, recuerda en un ida y vuelta de notas de voz en Whatsapp.
Su amistad con López viene desde hace varios años. Es uno de sus amigos más queridos y por lejos es la persona a la que más aprecia no solo por su gusto musical sino por su calidad de persona. “Es un ser de oro, en ‘El señor de los Anillos’, sin dudas sería Aragorn, el rey”, cuenta entre risas.
El Chico lo ayudó a mezclar su primer disco solista Tarado, luego Julián lo ayudó con el videoclip de la canción “Cabras” a López. La amistad que tenían se potenció con estas colaboraciones artísticas y terminaron desembocando en una nueva para hacer “Han Solo”.
El video que está disponible desde el viernes 11 de junio, fue filmado durante marzo del 2021 en Buenos Aires, bajo la codirección de “Las Primas”, Ana García Blaya (directora de Las Buenas Intenciones) y Christina Steel.
Su amor por Kita Pena
La canción contó con la participación de varios artistas invitados como Ulises Rivas Barboza en la batería, Martin Pomares en guitarra eléctrica, Julieta Taramasso y Ricardo Velázquez de Kita Pena en los bajos.
“Fue un placer laburar con él, metió el bajo que necesitaba la canción. Son músicos (los de Kita Pena) que se nota que tienen re-talento y una alta ruta musical. Entonces, tienen una solvencia a la hora de resolver con los instrumentos que es increíble. Es excelente el bajo que metió Ricky y (Kita Pena) es una banda que, además de ser muy talentosos, son un amor de gente”, afirma sobre la banda paraguaya.
Consultado sobre si conoce algo de música hecha en Paraguay, sin dudar dice que Kita Pena es una bandaza. “Yo los conocí por El Chico López que sacó un tema con ellos(‘Desde Arriba’) y justamente le escribí a Ricardo el otro día y le dije que cuando escucho esa canción me levanta el día”, confiesa.
Sobre futuras colaboraciones con nuestro país, dice que le gustaría un featuring entre El Chico López, el propio Julián Desbats y los Kita Pena. “Creo que podría funcionar porque hay algo que siento cuando escucho a los Kita Pena, que es como que hay una hermandad musical ahí. Y lo digo sin conocerlos mucho porque no los conozco en persona”, admite. Hasta ahora, solo los conoció escuchando sus canciones.
La pandemia y la autogestión
Julián es un referente de la producción musical autogestionada. Realiza sus materiales desde su estudio móvil Astralia, del cual existe un documental disponible en YouTube. El golpe para este sector pudo haber sido incluso más fuerte que para el lado mainstream de la fuerza, pero a él, le pasó que, al tener más tiempo disponible, la pandemia le sirvió para definir más cosas musicales.
“En todo este tiempo de pandemia, grabé dos discos más que supongo que van a salir en el futuro. Uno de ellos me gusta muchísimo y creo que va a ser el sucesor de Verso (su tercer disco solista que también salió este año). Del otro, tengo pensado sacar singles a lo largo del año y del que viene, hasta la publicación del próximo disco”, adelanta.
Gracias a este contexto mundial y único, pudo hacer como una especie de viaje interior y eso se vio reflejado en su música. Le sirvió también para perfeccionarse técnicamente como productor en cuanto a grabación y mezcla. Graba discos en su casa con su estudio casero.
“No me gusta ir a estudios musicales, no por la calidad de sonido que es genial, sino porque me da esa sensación que es como un trabajo de oficina, que tengo que cumplir un horario”, explica.
Al grabar en su casa, puede aprovechar mejor la inspiración porque si necesita grabar algo en el momento que se le viene a la cabeza, tiene el estudio y la computadora al lado de su cama. Entonces no hay límites para la inspiración.
“Me parece que mucho de la música nueva más interesante surge de la música independiente, porque hay otras necesidades e inquietudes que quizás en la industria grande no lo encontrás. Ahí todos tienen la fórmula del éxito y la repiten en los artistas haciendo que casi todos suenen iguales”, analiza.
Julián Desbats cierra diciendo que además de grabar con más artistas paraguayos, espera poder llegar pronto a Paraguay para presentar su repertorio solista o quien sabe, en algún paseo con Lxs Rusxs hijxs de putx.