La cantante y compositora Lizza Bogado se encuentra promocionando su último material discográfico, “Laboratorio del alma”, al tiempo que se apresta a llevar adelante varios proyectos este 2025 en el marco del año de la guarania, una celebración de la que afirma no puede permitirse estar ausente.

• Por Jimmi Peralta
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La música es una manifestación que se expresa, sea por el propio soporte tecnológico y la técnica o por las sensacio­nes e ideas humanas, de dis­tintas formas con el paso del tiempo. Es así que el cambio de sonoridades, de lenguaje, de la función social que cum­plen las melodías en la coti­dianeidad se transforman con los músicos. Por ello, una sociedad dinámica también tiene en movimiento a sus músicos y eso se registra con más claridad en los artistas de amplia trayectoria.

En este sentido, Lizza Bogado es una cantante y compositora con más de 40 años de trayectoria y en su trabajo se encuentran hilos conductores que marcan la temática y el gesto cele­brante al cantar.

No obstante, su trabajo tam­bién marca movimiento y, con cada vez mayor prepon­derancia de su rol creador, se acompaña de jóvenes ins­trumentistas que renuevan la propuesta de la música tradi­cional paraguaya.

Actualmente, la artista viene promocionando su último disco, “Laboratorio del alma” (2024), y en simultáneo está registrando en estudio nue­vos temas para su próximo álbum, enfocado en la gua­rania.

Lizza habló con El Gran Domingo de La Nación sobre su último disco, la línea temática de sus composiciones, el aire juvenil de sus temas y los proyectos para este 2025.

–En este momento estoy apasionadamente promo­cionando mi “Laboratorio del alma”, intentando a la vez entender a profundidad la temática de la música en plataformas. Yo vengo de un mundo musical muy dife­rente al actual. Es la primera vez que lanzo un álbum que no puedo tenerlo en formato físico, una aventura intere­sante. También elaborando lo que deseo sea mi homenaje a la guarania y a su creador en este centenario. No puedo permitirme estar ausente, así que ya de a poco estoy traba­jando en un álbum con invi­tados queridos, temas nue­vos y otros rescatados del baúl del olvido, dándoles un aire nuevo para traerlos de regreso al presente. Este año verá la luz seguro, Dios mediante.

–El amor romántico siempre está presente en mi vida. Soy una romántica impenitente. Tengo canciones de amor y desamor. Ojalá la gente se anime a conocerme más a través de mis composiciones, como “Gracias”, “Ay, amor”, “A dónde fue el amor”, “Dame una mirada”, “Quiero hacerte feliz” o “Detener el tiempo”, por citar algunas.

–Vengo de una familia que fue perseguida por la dictadura, del lado de mi madre por ser liberal y de mi padre por no apostar a ningún partido político. Mi papá creía más en la fuerza del trabajo honesto que en la política partidaria. La injusticia es un bocado tan amargo que es una tor­tura deglutirlo. La viví tam­bién en carne propia cuando mi esposo fue llevado inco­municado, estando yo con 7 meses de embarazo y dos hijos pequeños que necesi­taban a su madre. Durante una semana fui todos los días al Ministerio del Interior a preguntar cuál era el motivo de la detención de Benjamín, solo recibí humillaciones en vez de explicaciones por este atropello a su derecho a la libertad. La vida me ha mol­deado y me hizo rebelde con­tra todo lo que es injusto. Eso se refleja en mis obras, que son historias propias y de per­sonas que me inspiraron para contarlas con canciones.

–Todos los que hacemos música de una u otra manera esperamos que la gente haga más suyas las canciones crea­das en el Paraguay. Que la guarania se convierta en la bandera de unión y herman­dad de nuestra patria. Ella es para mí el sonido del alma de nuestra tierra, deseo que sus letras y melodías lleguen a todos los rincones del país y del mundo y haga que la ter­nura, la cordura, el coraje, el compromiso se conviertan en la esencia del ciudadano, como su creador José Asun­ción Flores, quien jamás clau­dicó. Él creó belleza que nos dejó como herencia a pesar de las persecuciones que sufrió.

–Las composiciones las hago siempre aferrada a mi guita­rra. Ella es mi compañera y amiga, con ella he sacado todas las canciones hasta hoy, salvo algunas en coautoría. A veces la tecnología ayuda en el sentido de que por allí surge algo mientras estoy condu­ciendo. Entonces, en el teléfono grabo inmediatamente frases o melodías que me vienen a la mente para luego bajarlas a la realidad.

–Escuchar música y voces es la tarea de cada día. Estilos diferentes, idiomas, música de todo el mundo, de cultu­ras lejanas y cercanas. Últi­mamente ando nadando en las creaciones de la música de Tierra Adentro, el jahe’o y ando descubriendo un mundo de realidades propias que se habían escondido. Me gus­tan los nuevos talentos como Purahéi Soul, por lo innova­dores que son, arriesgándose a navegar y buscar su propio lenguaje. Por costumbre siem­pre regreso a las voces y esti­los, que fueron muchos, que me marcaron en mi niñez, adolescencia y juventud, como Luis Alberto del Paraná, Mer­cedes Sosa, Joan Báez, Bob Dylan y muchos otros. La lista es interminable.

–Aunque me cueste adue­ñarme de ese tiempo que tanto necesito para plasmar todo lo que tengo en mi interior, le hago trampas usando las madrugadas o a veces uniendo la noche con ella. Cuando uno quiere de verdad hacer reali­dad los sueños, jamás hay excusas para no realizarlos.

–Viajes, conciertos, pre­sentaciones, seguir con mi programa de radio, termi­nar de equipar mi pequeño estudio y seguir haciendo la música que me apasiona, en específico en un proyecto social usando la creación como herramienta en luga­res vulnerables, especial­mente con niños, mujeres y adultos mayores en estado de soledad y abandono. La vida es tan efímera y todo va tan rápido que cada día puede ser la última oportu­nidad para plantar una semi­lla más. Hay mucho por hacer y mientras haya vida y ener­gía, en mi caso a tomar la gui­tarra como otros la asada, a trabajar con la sonrisa y la frente en alto. Hacer la tarea de intentar ser un buen ser humano porque todo lo material es menos impor­tante que la esperanza que puedas dar al que la necesita.

–“Laboratorio del alma” es mi proyecto más sanador. Fue concebido para alinear temas pendientes en mi espíritu y en mi mente. Las letras estaban esperando desde hace años que les saque el polvo y las envuelva en melodías para sacarlas al mundo. Me faltaba tal vez un empujoncito que me lo dio Berta Rojas, tirán­dome el desafío en una llamada sorpresiva un día del mes de junio de 2023. Entramos a estu­dio junto a Esteban Godoy (piano y arreglos), Dahia Valenzuela (guitarra clásica y eléctrica). A ellos les di la total libertad de interpretar, cada quien con su instrumento, lo que les dic­taba su sentir y así con los otros músicos que pusieron su talento en el álbum: Paula Rodrí­guez en bajo, Sixto Tadeo Corvalán en el arpa, Ramón Nicolás Mendoza en la guitarra criolla y Gonzalo Resquín en la batería y percusiones. La experiencia fue de total sensorialidad y fue la primera vez que me sentí absolutamente libre de decidir la sonoridad de mi trabajo. Ellos me acompañaron con respeto, cariño y entrega absoluta. Eso hace de “Laboratorio del alma” un álbum que debe ser escuchado con atención porque, aparte del sonido, sé que aporta algo más a los sentidos del oyente.

–Creo fervientemente que el arte y la cultura deben reflejar el tiempo que vivimos, los soni­dos también se van transformando y tomando otras coloraturas y sonoridades. Siempre digo que trabajar con los jóvenes también me ayuda a entender por dónde va la música, sin olvidar a los grandes maestros con quienes he trabajado a lo largo de estas cuatro décadas y mucho menos a los creadores clásicos que nos han legado tanta belleza e identidad. Es un riesgo también presentar nuevas propuestas, pero a mí no me gusta repetirme. La frescura que le dan los músicos de esta nueva generación a la experiencia que cargo sobre mis espaldas hace una fusión interesante y una propuesta que puede llegar al público que ya me conoce y espera cosas nuevas y me abre las puertas a las nuevas generaciones que no me conocen y a quienes puedo llegar a través de estos sonidos.

Entre los hechos más destacados del año en el ámbito cultural, resalta el gran reconocimiento internacional logrado por nuestra bella guarania, así como otros hechos que darán gran impulso al arte paraguayo como la creación de la Orquesta Nacional de Música Popular (ONAMP). Aquí un resumen de lo más resaltante de este fructífero 2024, deseando a nuestros lectores un feliz Año Nuevo y que el próximo 2025 nos sigan acompañando en esta tarea de difundir y promover la cultura nacional.

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El reconocimiento obtenido por la gua­rania por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) a comienzos de este diciem­bre fue el corolario del cie­rre de una campaña que, si bien se llevó a cabo durante varios años, fue transversal a las actividades culturales de gran parte de 2024 y aunó a organizaciones de la sociedad civil y del Estado.

En el marco de la 19.ª reu­nión del Comité Intergu­bernamental para la Sal­vaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, que se celebró desde el 2 al 7 de diciembre de este año en Asunción, el género musi­cal creado por José Asun­ción Flores fue declarado patrimonio cultural inma­terial de la humanidad. De esta forma, se reivindicó el alcance universal que tiene esta forma de hacer música que se forjó en el barrio capitalino de la Chacarita hace un siglo.

La campaña buscó darle protagonismo al género y a su creador, organizando muestras fotográficas, publicaciones editoria­les, habilitación de espa­cios culturales en su nom­bre, presentaciones de las orquestas oficiales, además de la continuidad de la gira sobre la guarania impulsada desde hace años por Ricardo Flecha, a la que se sumó el Grupo Generación.

A nivel local los recono­cimientos oficiales en el ámbito de la cultura que se destacaron son el Premio Municipal de Literatura y el Premio de Poesía Gua­raní Teodoro S. Mongelós. El primero fue adjudicado a Delfina Acosta por su obra “La canción que nunca cesa”, mientras que el segundo fue para Wilfrido Acosta, por su obra “Tove táipoty”.

Por otra parte, como cada año el Centro Cultural de la República El Cabildo distinguió a los maestros del arte, que este año fue­ron Jorge Brítez, en teatro; Edith Correa, en danza; Nancy Luzco, en música; Victorio Suárez, en litera­tura, y Luis Vera, en artes visuales. Cada uno de estos representantes ha logrado con una amplia trayecto­ria en su haber el reconoci­miento por su aporte tanto en su disciplina como en la cultura en general.

En el mundo específica­mente del teatro, el uniper­sonal “Historia de un jabalí (o algo de Ricardo)”, una obra teatral escrita por el drama­turgo uruguayo Gabriel Cal­derón con la interpretación y dirección de Jorge Báez, se llevó los Premios Edda de los Ríos a mejor obra, mejor dirección y mejor actor de papel principal.

Entretanto, en cuanto a reconocimientos a artistas paraguayos a nivel interna­cional, Aye Alfonso se robó el corazón del país en pocas semanas compitiendo y ganando en el reality tele­visivo Factor X en su ver­sión española, que no estuvo exenta de polémicas como el abierto enfrentamiento con uno de los miembros del jurado, la artista argentina Lali Espósito. Gracias a esta consagración, la hija de la familia musical Los Alfonso firmó un contrato musical con Universal Music.

La fundación institucional más importante del año sin duda fue el concierto inaugural de la Orquesta Nacional de Música Popu­lar (ONAMP), dirigida por el maestro Luis Álva­rez, secundado por Óscar Fadlala. Esta agrupación fue creada para dedicarse exclusivamente a interpre­tar repertorio tradicional paraguayo. Este proyecto, que tuvo sus primeros gér­menes de gestación déca­das atrás, es la realización del sueño de Flores y será un gran instrumento para la difusión de la música para­guaya en formato sinfónico a lo largo y ancho del país.

Siguiendo con el ámbito musi­cal, se dieron también nove­dades importantes como el retorno a escena de la agru­pación del rock Paiko, la pre­sentación del Bach Collegium en el Bachfest de Alemania, el reconocimiento del Gobierno alemán a Luis Szarán con la condecoración de Orden al Mérito y estrenos musicales como el disco “Avy’a jave”, del Cuarteto Joaju; “Año­ranza”, de Chiara D’Odo­rico; “El rito”, de Villagrán. En tanto, Trioité publicó su disco homónimo, mientras que Salamandra celebró dos décadas de su disco icónico con el material “Cianuro 20 años”. Además, una grata sor­presa fue la colaboración de Berta Rojas con el cantautor argentino Diego Torres en el track “Díganle”, de su último disco “Mejor que ayer”.

En el ámbito del cine nacio­nal no se dieron tantos estrenos como en los años anteriores y entre la lista de destacados en la cartelera de filmes rodados en el país se puede citar a “No entres”, de Hugo Cardozo; “Una sola primavera”, con direc­ción del correntino Joa­quín Pedretti y el protagó­nico de Majo Cabrera, quien interpreta a Nina. A más de ello, concluyó la filmación de “Narciso”, la nueva pelí­cula de Marcelo Martinessi.

Grandes festivales marca­ron la agenda de eventos en 2024 y entre los artistas internacionales que llega­ron al país se destacan Ale­jandro Sanz, Maná, Keane, Air Supply, Luis Miguel, Megadeth, Divididos, Jua­nes, Andrés Calamaro, Karol G y Roberto Carlos.

En setiembre se realizó en dos memorables jorna­das otra edición del festival Reciclarte, donde se presen­taron emblemáticas agrupa­ciones del continente como Los Fabulosos Cadillacs, La Vela Puerca, Molotov, Divi­didos, 2 Minutos, Dante Spi­netta, entre otros.

Por último, este recuento del año concluye recordando con sentido pesar la par­tida de figuras del arte y el espectáculo nacional como el guitarrista Kucky Rey, el conductor Charles Gonzá­lez Palisa, el artista visual Koki Ruiz, el músico Casto Darío Martínez, el cineasta Carlos Saguier, la actriz Julie Banks, el músico Car­los Viveros y el joven pintor Emilio Cutillo.

En los Premios de la Academia en su 96.ª edición, se consagró como mejor película “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, con el papel protagónico de Cillian Murphy, quien a su vez ganó el Óscar a mejor actor.

En tanto, el Premio Nobel de Literatura 2024 fue para Han Kang, una escritora surcoreana de 54 años reconocida por la Academia Sueca “por su intensa prosa poética que confronta traumas his­tóricos y expone la fragilidad de la vida humana”.

En el mismo rubro, la rumana Ana Blandiana ganó el Premio Princesa de Asturias a las Letras, en tanto que el Premio Cer­vantes, que fue ganado en su momento por el paraguayo Augusto Roa Bastos, quedó en manos del novelista Álvaro Pombo y Gar­cía. En tanto, Joan Manuel Serrat logró el Premio Princesa de Asturias a las Artes.

En el ámbito de la música, los Grammy de este año tuvieron a figuras femeninas en destaque, como Taylor Swift como gana­dora en la categoría álbum del año con “Midnights”, y a Miley Cyrus como grabación del año por “Flowers”, producida por Billie Eilish y Finneas.

En la versión latina, Juan Luis Gue­rra se quedó con el Grammy a mejor álbum y mejor grabación, Karol G ganó en la categoría mejor álbum de música urbana y Nathy Peluso, de Argen­tina, se quedó con los gramófonos por mejor canción alternativa, mejor canción hip hop y mejor video.

Referentes del mundo cultural nacional hablan de las oportunidades y tareas que se presentan luego de la concreción del sueño largamente añorado de que la guarania sea declarada patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

• Por Jimmi Peralta
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“Este reconoci­miento implica abrir las puer­tas de este género musical ante el mundo, implica dar a conocer nuestro país, nuestra música, nuestra herencia cultural. Todo el proceso de años de trabajo mancomu­nado fue determinante para la obtención. No podría decir que solo uno fue el respon­sable, sino que muchos han aportado desde su ámbito todos los insumos necesa­rios para que la guarania sea declarada patrimonio de la humanidad”, comentó Natalia Antola Gug­giari, directora gene­ral de Patrimonio Cul­tural de la Secretaría Nacional de Cul­tura (SNC).

La guarania, género popular con autor conocido y con un siglo de exis­tencia, llegó al mundo y fue aceptada ya hace tiempo. A más de ello, hoy cuenta con una valoración institucio­nal, que también permitirá trabajar su reivindicación a nivel local, tanto como género así como a nivel de sus creadores e intérpretes.

“Además del rescate de la figura de Flores y la valo­ración de su aporte, queda pendiente la creación de un museo de la guarania, un espacio donde se pueda conocer más el aporte de Flores y otros composi­tores, letristas, poetas de nuestra patria que merecen tener un espacio de recono­cimiento, así como las nue­vas generaciones”, agregó.

La funcionaria añadió que están trabajando con el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC) para incorporar el estudio de la guarania en la malla curri­cular, así como para llevar la música a las escuelas y embanderar a los niños con este género musical.

Asimismo, se prevé la realización de concur­sos y varios conciertos, para lo cual se está estu­diando la creación de un fondo público destinado a la implementación de este plan de promoción y difu­sión de la guarania, tanto a nivel nacional como inter­nacional.

La campaña para llegar a este reconocimiento llevó varios años y sub­sistió como idea, de la misma manera que la gua­rania lo viene haciendo de generación en generación, desde su nacimiento, con la mirada puesta en el río Paraguay desde el barrio más antiguo de Asunción.

El biógrafo de Flores ve en este reconocimiento una opor­tunidad para lograr una mayor difusión y forta­lecimiento de la gua­rania.

“Este reconocimiento creo que abre nuevas e insospechadas perspectivas para difundir y fortalecer este género musical en la línea establecida por el maestro Flores. En primer lugar, que se inserte la materia guarania en la malla curricular de la educación primaria y de la media es fundamental”, refiere el periodista e investigador.

Para Pecci, este es un momento para desarrollar el potencial de la guarania, formando a las nuevas generaciones en la vivencia de este género y propiciando a través de concursos la creación de nuevas obras.

“Esta es una reivindicación histórica, social y artística muy importante. Flores sufrió intensas campañas de desprestigio por sus ideales socialistas, por su denuncia de la situación de pre­sos políticos, algo que no le perdonó la dictadura estronista. El tiempo es el gran juez que le está brindando el reconocimiento que en su momento se le ha negado y es el momento de que su pueblo valore su obra y su dignidad”, sostuvo.

Pecci publicó en 2016 el libro “José Asunción Flores: creador de la guarania”, un abordaje biográfico que es fruto de años de inves­tigación personal. En ese sentido, señala que hay aspectos de la vida y obra del maestro aún inexplorados, por lo cual se necesi­tan recursos para ir llenando esos vacíos de información.

“Muchos aspectos en lo biográfico quedan por trabajar, como la riqueza de su obra popular y sinfónica. Desconocemos el origen de su madre, aspectos de la niñez de José Asunción y cuestio­nes como sus viajes a Europa y, específicamente, a Rusia, donde alcanzó a grabar toda su obra sinfónica con el apoyo de composi­tores de ese país. Pero no tenemos datos sobre la repercusión en la prensa. Si dejó algunos escritos en su larga estancia en dicho país mientras supervisaba los ensayos y grabaciones de sus pie­zas sinfónicas. Lo que era su vida cotidiana, incluso en Buenos Aires, son cosas que hay que documentar para tener una visión amplia del músico y su vida”, agregó.

La hija de don Demetrio Ortiz, autor de la más universal de las guara­nias, “Recuerdo de Ypacaraí”, celebró a los creadores que engrandecieron a la guarania.

“Valoro plenamente el reco­nocimiento de la Unesco porque es justicia, porque es algo que hace muchísimos años ha prendido en el corazón de los seguidores de la música para­guaya en todo el mundo y era hora de que se reconociera que realmente es patrimonio inmaterial de la humanidad, porque ya fue aceptado así por todo el mundo”, comenta María Esperanza Ortiz.

“Mi padre ha contribuido plenamente también con este reco­nocimiento porque las guaranias más conocidas del Paraguay justamente le pertenecen. ‘Mis noches sin ti’ es la guarania más versionada en el mundo, según la Mecánica Licensing Statistic de Estados Unidos, y ‘Recuerdo de Ypacaraí’ es la guarania más grabada, más interpretada del mundo. Entonces, Paraguay se ha posicionado musicalmente gracias, fundamentalmente, a estas dos grandes composiciones. Lo que papá ha logrado realmente es meritorio”, agregó.

La hija de don Demetrio puso énfasis en la necesidad de que nue­vos creadores puedan llegar también a ocupar lugares de tras­cendencia a nivel internacional. “Esa es la idea, que la guarania siga escuchándose en todas partes del mundo. Ojalá este reco­nocimiento de la Unesco sea un detonante para que las gene­raciones actuales y futuras puedan reconocer a nuestra música también como una oportunidad para trascender, una oportuni­dad de expresar sus sentimientos, una oportunidad para alcan­zar el éxito, no a través de músicas foráneas, sino a través de las músicas nacionales”, concluyó.

El referente del movimiento Canción Social Urbana habla sobre la mirada social de la guarania.

“Considero que este reco­nocimiento es consecuen­cia del trasegar natural de un país, otrora casi una sombra letárgica de América Latina, a una mano levantada en el dis­curso del mundo y con muchas ganas de contar su historia. Por ende, la oportunidad para nuevos creadores de ser y hacer música con una identidad clara, algo que hoy podría conside­rarse una herramienta imprescindible para competir contra un mundo de masificaciones discriminantes”, comenta el cantau­tor Hugo Ferreira, referente de la generación de artistas com­prometidos con la realidad social que surgió en los últimos años del siglo XX bajo el nombre de Canción Social Urbana.

“Sin dudas, ‘Despertar’ y ‘Mi patria soñada’ fueron guaranias que me sacudieron la existencia y podría decir sin temor a equivocarme que mi opción por la música testimonial surge del encuentro con estas obras”, explicó. Ferreira es un cantautor que en sus sucesivas publicaciones discográficas aportó creaciones en el género gua­rania como “Mi país”, además de interpretaciones destacadas como “Pinasco”, de Maneco Galeano.

“Canción Social Urbana, si bien podría decirse que nació con mucha influencia de la trova cubana, rosarina, latinoameri­cana en general, hizo que se conjugue una idea clara: renovar la música popular y, en ese contexto, la composición popu­lar y darle un ropaje actual, en sonido y música. Pero no puedo negarte que antes del reimpulso dado en los últimos lustros por Ricardo Flecha, Sembrador, fundamentalmente Óscar Cardozo Ocampo, la guarania no estaba en la agenda de los nuevos com­positores de manera contundente como hoy está como herra­mienta de renovación”, expuso.

El Nuevo Cancionero tuvo hace medio siglo la rebeldía de reivindicar al que hoy más que nunca es reconocido como héroe de la cultura. Uno de sus exponentes, José Antonio Galeano, habla de lo que representó Flores para este movimiento que hizo canción las añoranzas de libertad y justicia en un contexto dictatorial y represivo.

“A mí me tocó bautizar a Flores como la nave insignia de los cultores y creadores del Nuevo Cancionero. Esa figura modélica, señera, que marcaba el camino, sobre todo de la dignidad y del valor de la defensa de las ideas, se constituía en un espejo en el cual mirar­nos cuando quisiéramos reconocernos como revolucionarios y como artistas que enten­dieron más temprano que tarde, por suerte, que nuestro canto era un hecho político. Y esto es así porque la guarania estaba prohibida, Flores estaba prohibido y nosotros no tuvimos ningún reparo en organizar, hace 50 años, en 1975, un gran festival para celebrar los 50 años de la guarania. Tuvimos ese privilegio, desafiando al régimen en sus barbas. Flores es la nave insignia del Nuevo Cancionero”, refiere José Antonio Galeano, figura destacada del Nuevo Cancionero con su Grupo Sembrador.

La guarania cumple un siglo no sin antes haber pasado no solo por su desarrollo en manos de los más grandes creadores de la música paraguaya, sino también por haber arrastrado el grillete de la persecución política. En el contexto de la dictadura estronista, el Nuevo Cancionero, nacido en la década del 70 del siglo pasado, fue un espacio artístico de trovadores, propio de la época y el continente, que encontró en la música un espacio de expresión y en la guarania en particular una forma de rebeldía tan rebelde como es soñar y decir la verdad para un régimen despótico.

“Definitivamente, este reconocimiento por parte de la Unesco marca un inicio, pero no agota el reconocimiento que el maestro tiene que tener, sobre todo entre los suyos”, sostiene Galeano.

“Es mucho todavía el camino que hay que andar, sobre todo a nivel interno. Nosotros tenemos que encarar una campaña de difusión de la guarania en instituciones educativas, en espacios de la sociedad civil, en las instituciones intermedias, en cooperativas, en clubes, y la gua­rania y Flores tienen que estar definitivamente, por ejemplo, en el currículum escolar. Hoy está, pero está como una cuestión más, cuando que en realidad tendría que haber una materia que se llame Guarania porque entonces sí vamos a poder decir que empezamos a hacer jus­ticia con la obra de Flores”, subrayó.

Tras un largo pro­ceso de evaluación, el Comité Intergu­bernamental del Patrimo­nio Cultural Inmaterial de la Unesco durante su 19.ª reu­nión anunció que la guarania se convirtió en Patrimonio Cultural Inmaterial, regis­trándose un hito en la his­toria nacional y musical del Paraguay.

La guarania, como género musical, se daba a conocer de la mano de su creador, el gran maestro José Asunción Flores, en el año 1925 en el Hotel Cosmos, actual Asun­ción Palace Hotel, con el lan­zamiento de “Jejuí”, pieza no cantada. Y con este anuncio se podrá festejar el centena­rio de este histórico hecho ya con el nombramiento de la Unesco.

“Entre todos tenemos que celebrar este momento his­tórico; como dijo Jose Asun­ción Flores, la guarania es del pueblo y para el pueblo y nosotros nada más fuimos un puente para que esto se haga realidad. Hay un trabajo inmenso de muchísimas per­sonas que desde el 2009 están trabajando para posicionar a la guarania y que hoy llegue a este sitial donde realmente considero es un acto de jus­ticia”, comentó la ministra de Cultura, Adriana Ortiz, en conversación con Para­guay TV.

En 2023 se presentó el proyecto para que el género musical de la guarania se con­vierta en patrimonio cultural inmaterial de la humanidad ante el Comité Interguber­namental.

Los documentos técnicos respecto a este planeamiento fueron estudiados pasando a diferentes instancias para su aprobación, resal­tándose que los mayores exponentes de la cultura a nivel internacional son los encargados de decisión a este nombramiento inter­nacional.

La primera dama de la nación, Leticia Ocampos, emitió un mensaje de feli­citación y alegría para todo el pueblo paraguayo desta­cando que este acto no solo enaltece el trabajo del com­patriota José Asunción Flo­res, sino que también des­taca la riqueza de la cultura paraguaya, “Este reconoci­miento no solo exalta nuestra música, sino también nuestra identidad, nuestra historia y la esencia de ser paraguayos”.