- POR CARLOS GIMÉNEZ
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Ex tecladista de la banda de rock Gaudí (1996-2010); hoy enfocado a la composición de música para audiovisual, incluyendo películas como “Universo servilleta” (2010), “7 cajas” (2012) u “Hoy partido a las 3” (2017); el músico paraguayo Fran Villalba (www.franvillalba.com) dictará una charla dirigida a músicos y realizadores audiovisuales, denominada “Introducción a la música original de cine y publicidad II”, con acceso libre y gratuito.
La cita será el próximo lunes 21 de enero, en horario de 15:00 a 17:00, en la sede de Fondec, en 25 de Mayo 972 casi Estados Unidos, Asunción, como contrapartida al respaldo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (www.fondec.gov.py). A comienzos de este mes, Villalba también ofreció el segundo taller “Música para la imagen”, donde compartió conocimientos y experiencias de su masterado en composición de bandas sonoras y música para medios audiovisuales de la Escola Superior de Música de Catalunya, así como de su trabajo en más de una veintena de producciones internacionales.
–¿Cómo ha sido tu año 2018? ¿Cuáles fueron los proyectos en los cuales participaste?
–Fue un año intenso, de mucho crecimiento en lo profesional, ya que compuse música para varios proyectos, “3 pies”, un cortometraje de ficción/animación dirigido al público infantil de producción colombiana recientemente seleccionado para el “Children's Film Festival Seattle” (EEUU); “Cazando Gamusinos”, un cortometraje de animación, y “A casa”, un largometraje de ficción/terror, estos últimos de producción española. Adicionalmente trabajé en la composición y producción musical de 2 anuncios publicitarios en Barcelona, TomTom Telematics y Epson Spain. Felizmente también recibí un premio compartido a Mejor Música/Sonido desde el “Sci-Fi Film Festival” desde Sídney, Australia, por la película dominicana “Melocotones”.
–¿Cómo te fue con el segundo masterclass?
–Muy bien, percibo un importante crecimiento en el interés de los músicos en incursionar la música aplicada a imagen, compartir experiencias en este campo es algo que lo vengo haciendo desde hace varios años como un proyecto de oferta de formación continua con muy buena receptividad, hoy me alegra saber que algunos de los que asistieron a mis charlas y talleres, se encuentran trabajando intensamente dentro del sector.
–¿Cómo será la charla gratuita de contrapartida de Fondec?
–“Introducción a la música de Cine y Publicidad II” será la segunda y última charla como contrapartida para el Fondec, está dirigida a un público más amplio, músicos, cineastas, periodistas, críticos y en general a todas las personas interesadas en la música de cine. Se trata de un acercamiento a los conceptos básicos de la música de cine y publicidad, indispensables para poder iniciarse en esta carrera.
LA BECA
–¿Cuál fue la contribución de Fondec en tus proyectos?
–El Fondec, para el que estoy muy agradecido, me otorgó un fondo para beca que cubrió parcialmente la matrícula del Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para Medios Audiovisuales de la Escola Superior de Música de Cataluña (España). El apoyo recibido representa alrededor de un 15% del total de la inversión que realicé en esta especialización, para poder realizar la maestría accedí a un préstamo a 10 años de plazo que solicité a la Agencia Financiera de Desarrollo PRO-EDUC.
–¿Últimamente estás más con un pie en Barcelona?
–Desde octubre del 2016 estoy residiendo en Barcelona, si bien estoy muy entusiasmado con el crecimiento que estoy adquiriendo allí y con la calidad de vida de esta hermosa ciudad, no tengo aún definido si me quedaría definitivamente, me gusta la posibilidad de ampliar redes y de estar en constante crecimiento personal y profesional, donde encuentre estos objetivos allí quiero vivir, hoy es Barcelona, mañana quizás sea Asunción u otro país.
–Dentro del entusiasmo que existe tras la consolidación del audiovisual paraguayo como industria, ¿cómo ves la situación desde tu rubro?
–El crecimiento de la industria audiovisual debe ser acompañado por el crecimiento de nuestro sector, está todo por hacer, lo primero, establecer entre todos las condiciones mínimas para trabajar en el sector (tarifas, contratos). Deberíamos adoptar modelos de otros países que ya tienen años de experiencia, Argentina, México o España, y aplicar/adaptar a nuestro mercado.
“PÁJAROS DE VERANO”
–En esta temporada de premios hacia el Oscar, ¿tenés bandas sonoras de películas que te hayan gustado para recomendar, y por qué?
–Como miembro de Cinema23 (Sociedad Cinematográfica de México) participo todos los años como parte del jurado de los premios Fénix, este año me tocó visionar la película colombiana “Pájaros de verano”, preseleccionada para los Oscar, cuya música fue compuesta por mi ex maestro mexicano Leonardo Heiblum, la mejor banda sonora que escuché este año, premiada como mejor música original en los Fénix. Me gustó por ser minimalista y muy contundente, además de la excelente selección de instrumentos utilizados. Recomiendo ver la película.
–¿Qué es Planetario Music Studio, cuándo se abrió, quiénes son parte del mismo y qué servicios ofrece?
–Planetario Music Studio es mi pequeño estudio de grabación y el lugar donde más tiempo paso cuando estoy en Paraguay, desde el año 2006 junto a un equipo de profesionales y produzco música para todo tipo de proyectos audiovisuales (cinematográficos y publicitarios).
–¿Cuáles son tus proyectos y metas para el 2019?
–Actualmente vengo trabajando en la composición y producción de la música original de “Santa Clara”, un largometraje de producción boliviana que tiene planificado estrenarse este año. En puerta está un cortometraje nacional que espero terminar a finales de febrero, momento en el que planeo regresar a Barcelona para buscar nuevos proyectos.